终南杨
广雪芹是秦腔观众十分熟悉的中年演员，多年来，她塑造了许多栩栩如生的舞台形象，深为一些专家们所称道。
《贵妃东渡》是她的又一力作。在这出戏中，她把一个死而复生，备尝酸辛的女性，刻划得惟妙惟肖，同时又扩展了秦腔舞台的艺术视角，使“合歌舞以演故事”的戏曲韵旨，以崭新的风貌呈现于舞台。
广雪芹深深知道戏曲所面临的严重挑战，因此，必须不断地吸收、继承、消化、融汇其他姊妹艺术之长，使戏曲成为建立在抒情、传神、写意、虚拟的总体审美特征基础上的歌舞化戏曲。《贵》剧实际上正是这种特征的尝试。第一场，佛堂外梨花点点，佛堂中白绫飘飘，这种大渲染中的特写意，把杨玉环死的悲哀、活的艰辛的环境，烘托得气势肃穆而沉郁。广雪芹深入人物的内心世界，在低回哀婉的凄清中，唱出了令人心酸的心理幻觉世界。广雪芹的唱功不在媚，而在柔；不在嗓，而在情；情与景的掺渗，情与意的掺渗，始终把握在人物命运的哀调上。形成了杨玉环凄艳哀绝的性格表现特征。
值得一提的是，广雪芹把戏曲常用的水袖，用在表现杨玉环优柔中的徨惑，决绝中的伤感情绪上，“小转”、“大翻”，与白练交相使用，时而踌蹰，时而果断，表现人物感情的大起大落。第四场中，这种道具中渗出的“情”，与海波汹涌的浪潮一起，把白练化为船桅、船帆，风雨飘摇的人物命运，随波起伏的人生世途。广雪芹以其勤奋和对艺术的执著追求，化用古典舞蹈的长绸舞，潜心造境，使行船的颠簸、人生的流离，在几个凝聚着强烈意绪的大跳跃，大翻飞中完成，深化了戏曲舞蹈的表现能力，为剧情增加了广度和厚度。
广雪芹的艺术追求，是一种全方位的对人的把握，系统地对戏曲审美特征的观照，因此，可以这样说，悉心地继承，认真地借鉴，力争把戏曲与时代、与观众的层面靠近，是广雪芹作为一个普通演员，一个戏曲工作者对振兴秦腔艺术所作的绵薄贡献。
广雪芹饰演的杨贵妃石文茂摄
