文/安武林
’95年音乐电视由以往的火爆情势骤然跌落低谷，尽管中央电视台以盟主的身份开设专栏，走马灯似的邀请帅哥帅姐们频频亮相，但难挽“无可奈何花落去”的沉寂之势。无疑，’95音乐电视在社会各界所引起的反响是清淡的。就连最执著的少男少女们，他们追星的热情也不得不因失望而有所收敛。
’95音乐电视怎么了？症结何在？相信仁者见仁，智者见智。我认为，就音乐电视这种并不陈旧的艺术形式而言，本身没有面临着更新换代的缺陷，她之所以落入低谷，责任应归诸于操作者们只注意了包装而忽视了歌手的内在素质。任何一种艺术形式的繁荣或凋落，都取决于艺术水准的高低。她不仅要求创新精神，艺术的品位，丰富的内容，而且要求把握时代的脉搏，紧扣人们的审美心理和审美趣味。否则，她很难能引起轰动效应，从而失去艺术应有的作用。
纵观’95音乐电视，制作与包装的努力是显而易见的，并且值得肯定的。设计者们注重视觉形象，力求以视觉的强烈变换或利用光影技术手段来达到先声夺人的视觉效果，她所开拓出的艺术空间是耐人寻味的。但在整体的协调上，存在着一定的缺陷。过分地强调和夸张包装的作用，无疑会把歌手们推向尴尬的境地。歌手们的素质是无法包装的，而包装的结果只能使歌手的幼稚更加愚蠢可笑。她不仅没有和谐的一致性，反而使二者相互分离开来。
歌手们真情不足，矫情有余。女歌手太嗲，男歌手太柔。他们由于年龄，阅历，学识，生活，以及对艺术的积累和感悟等方面的原因，不能很好地把握歌曲的内蕴，从而处于飘浮的状态。他们凭借着自我的点滴感受，来从事艺术这个很严肃的行业显然是不够的。他们渲染，煽情，夸张，利用种种手段来鼓励观众的参与意识，其效果并不显著。不是我们的观众爱挑剔不是我们的观众缺乏热情，而是歌手们缺乏真情，特别是男性歌手没有阳刚之气，缺少独特气质，因而缺乏美的震撼力量。
没有真爱，摇尾乞怜。爱情歌曲始终是音乐电视中永恒的主题。她往往又最容易落俗。95音乐电视中的爱情歌曲，能够流行开来的寥寥无几。虽然少男少女们最钟爱爱情歌曲，但他们已具备了相当的鉴赏能力，一般性的没有特色的爱情歌曲不足以满足他们的需要。不能否认，他们最关注最期待的仍是这个主题。爱情歌曲，应该说是’95音乐电视的主色调，主调黯然，其他岂能不失之于色。令人反胃的是，音乐电视中的歌曲充满摇尾乞怜的色彩（爱情歌曲）。或男或女歌手，那付等着“天上掉馅饼”的神态与表情实在贻笑大方。他们面对的不是观众，而是他们自己浪漫而神奇的童话幻想与故事。
功利目的，纤毫毕现。’95音乐电视增加了很多新面孔，新面孔却是一成不变的老欲望。不少歌手怀有侥幸心理，想一炮走红而扬名立腕。音乐电视给了他们机会，他们的梦想因急功近利而失之交臂。他们仓促上阵，因缺乏长期的准备和积累又败下阵来。艺术是个苦行当，一时的或偶然的成功并不能代表一生的成就。异想天开，只能浪费自己的才智。一个歌手，首先得自我认证，其次才能获得别人的认证，如果自己连自己的水平都缺乏正确的估价，那么寄希望于观众之“水”来涨自己的“船”，岂不是一种愚蠢之举么？参赛歌手们，平静一下狂乱的心态倒是很有必要。
色彩单调，俗而不雅。从内容上看，除爱情板块外，共余内容十分贫乏。色彩纷呈的生活在音乐电视中体现的较贫乏，这说明制作与设计者们的思路狭隘，没有创新精神和意识。从作词所提供的最基本材料开始，就显得拘谨自囿，才智受挫，从而陷入封闭性运作过程中。歌词的创作，俗而不雅。与港台的歌词创作相比，直白过白，优美匮乏。歌源于诗，由于传唱之故，应该比诗更工整更雅致一些，须汲取诗之益处。就拿爱情歌词来说，优美的歌词不仅给歌者创造了较好的语感，而且给摄影提供了更广阔的艺术空间，使背景充满张力。也就是所谓的意境的开拓。直白式的歌词尽管给观众提供了便利（理解上的），更符合我们的语言习惯，但也说明了我们对汉字的掌握与运用能力日益衰退。直白即从众与媚俗，体现的是适应能力；而儒雅则是一份创造力。
’95音乐电视，谁主沉浮？很显然，没有盟主和舵手。山中无老虎，猴子称大王。大浪淘沙，无金可留，那么，就看谁是一粒不贵而贵的沙子了。
