文/杨福安
裘盛戎先生是当代著名的京剧表演艺术家。他在毕生的艺术实践中，积累了丰富的表演艺术经验，在唱腔设计、板式选择，行腔气口等方面，继承了其父裘桂仙、名净金少山、何桂山等人的传统精华，又借鉴各地方剧种、曲种的演唱、组腔方法，吸取了京剧生、旦各行的发声方法和优美的旋律，创出了独树一帜的铜锤花脸“裘派”唱腔流派。
京剧，它和其他戏曲剧种一样，也是集文学、音乐、美术、舞蹈等于一体的综合艺术。京剧的唱腔部分在京剧中占重要的位置，并贯穿于京剧表演的全过程之中，无所不在。裘盛戎先生真正理会到了其中的真谛。可以说，他在唱、念、做、打各方面都有深厚的功底，不仅擅长铜锤花脸，也能演架子花脸等多种角色，是一位比较全面的表演艺术家。而最为观众称道的则是他的唱腔。他的嗓音既有高亢、激越的一面，又有迂回、委婉的一面。亮闷结合，刚柔并济。国内外的一些专家、同行称他发出的声音犹如“云遮月”一般，我认为比喻得并不过份。他也从表现人物着眼，运用自己的嗓音特点，在词义、字声和韵味方面加以推敲，塑造出表现不同人物的多种音乐形象。他善于运用浓厚的鼻音和胸腔音、脑后音的共鸣，独创出一种宏亮、浑厚、甜润、细腻的花脸唱法。以情带声，声情并茂，韵味浓郁，耐人寻味。裘先生的演唱艺术，博大精深，所涉甚广，仅就其唱功来说，就是一门很深的学问。正如他的弟子方荣翔总结的那样：“裘派艺术唱功大致可分为唱腔和唱法两部分。唱法又可分为发声、吐字、气口三项；唱腔可分为继承、改革、创新三项，都可以单独进行研究。”在气的运用方面，裘先生曾经说过：“京剧是用无声呼吸法。”他还经常教导学生：“唱时存气，就象生活中存款，有零存零取，有零存整取，使口袋中总有余钱。但不应该浪费，要用于急需处。这样唱得不会气尽音绝，力竭声嘶。”
裘盛戎先生虽然去世了，但他的唱腔艺术流派，不仅在专业京剧工作者中，也在业余爱好者之中广为流传。我相信“裘派”艺术会永驻芳华。
