文/鲁民
近两年，相声的小品化和小品的相声化，使两种曲艺形式陷入十分困惑的境地。
小品原本是一种舞台表演艺术，往往需要配置道具，讲求情节，注重演员的动作形体，一般在情节中寻求“笑点”，“笑点”中蕴含哲理。小品在电视屏幕上火爆起来不过几年的光景，它一出场就借助了相声的语言表现特征，主动接近相声。如赵本山、蔡明、潘长江、宋丹丹演的小品带有浓厚的“东北味”，表演中在方言里找幽默让人乐起来。相声的艺术年轮较小品要多好几圈，是一种侧重在语言技巧中寻找“笑点”的传统艺术，曾是听众或观众喜爱的艺术形式。由于演员的青黄不接、创作力量的贫弱、传媒的变更，加上小品的冲击，仅凭嘴巴“干说”的相声因此黯淡下来。于是，相声开始接近小品，创作者在表演技巧、舞台的效果方面作了一些尝试，如将传统曲目编成相声电视，推陈出新，倍受观众青睐。可好景不长，相声电视因受作品题材限制，难以发展。与此同时，小品的命运也不佳，一些作品也变成了油腔滑调、哗众取宠的“斗嘴”艺术，有的蜕化成“狗扯羊腿”的闹剧。相声、小品的双向交流，只是表演形式的单一交流，有的曲目干脆就叫“相声电视”，毫无实质性内容。因各自在题材上、创作方式上未有突破，使彼此失去了固有的艺术本位。“笑点”倒不少，却抓不住人民群众关注的“热点”、“难点”、“焦点”，就没有感染力；没有感染力的艺术自然就没有生命力。当今曲艺界的景况是：相声没几个人说，小品人人会演。一时间，相声演员口角生锈，排练场蒙尘，创作队伍奇缺，令人担忧。而小品表面看来颇为繁荣，演员多，作品多，观众也多，只是精品愈来愈少。由此看来，形式上的双向交流未能给相声、小品注入活力。
相声、小品是曲艺中最为璀粲的双葩，唯有返朴归真，在队伍的培养和创作题材的拓展方面做文章，以“真、善、美”的内容铺底，用“新、活、巧”的方式交流，才能走出困惑，重放异彩。
