叶坚
现在，中国写意花鸟画好像很走红，很普及。但从艺术格调和品位上看，陈陈相因，照葫芦画瓢者居多，真正具有艺术创造精神，有新的艺术生命力的佳品却寥若晨星。
在花鸟画家中，有人以题材多变取胜，有人则以情意深遂取胜。题材多变，能展现一个画家阅历之广，兴趣之多，可历数自然生物象。而在有限的题材内，要表现出作者丰富的审美情趣、独有的灵性和人生态度，并能引起观者共鸣，却并非易事。但是，对不满足于跟他人窠臼、有志创新的画家来说，仍然有艺道可走。最近，我有幸观赏了中年画家樊昌哲准备出版画集的部分写意花鸟画作，就隐约看出他在有限题材里开拓出了无限的审美空间，在荒莽的草丛中踏出了一条属于自己的创新之路。
画集入选的几十幅佳作，题材多以不起眼的鹌鹑、白鹭、八哥为主，不留心看，会以“都差不多”的印象一溜而过。但如静下心来仔细品味，就会发现这里竟是一方非常广阔、幽深的人生审美情感空间。这里有人对乡土的无限眷恋；对生命的默默赞许；有对流逝岁月的怀念；对未来幸福的期盼；有对自由的向往，对挫折的抗争；有宁静中的欢欣，有焦虑中的沉思；有梦臆中的遐想，有幻想中的神奇……看是花草禽鸟，实为作者思想感情与灵性的外化符号，主客相融，物我一体，“一切景语皆情语”也。
仔细看看曾在全国七届美展上获奖的《寒聚图》吧：细雨过后，薄雾微寒，麦田一角，一群鹌鹑相偎相依，有若窃窃私语；有若困惑沮丧；有若临危不惧；有若情意缠绵。各具神态，各有其趣。浓淡、虚实相间的麦苗、芳草、润泽生发，充满了生意盎然的韵致。显然这不是鹌鹑自然属性的真实摹拟，而是对人生群体生活中在一定情况下互相依靠、互相慰藉关系感知的反映，含有清新的情感直观性和含蓄的生存哲理性。樊昌哲说：“就花鸟画而言，我认为可以作人们的思想感情表现来理解，否则难以创造出真切感人的花鸟画来。我喜欢画各种鸟禽，是把它们当作人来画的，赋予它们以人的感情，使其形神兼备。”
他的成功并非一蹴而就，特别是中国画传统技巧的掌握与熟练，更是下了一番大的苦功夫。他从陕西蓝田白鹿原的农家到部队当兵，演戏画布景。转业到陕西美协美术家画廊搞行政管理工作，还一直坚持业余钻研中国画。原师从江南名家蔡鹤汀先生。1984年在西安美术学院进修期间，临习了数百幅唐、宋、明、清的名画，吸取其传统绘画精髓。同时又学习了现代绘画的某些长处和手法。后来更从八大山人、齐白石、潘天寿等大师作品中领略到写意花鸟画笔情墨趣的重要。所以，他很快从对客观禽鸟的如实写照，进入主客观融合的艺术意境创造。他深人山乡僻壤、芦塘湖畔，画了大量鹌鹑、白鹭等千姿百态的速写。但在创作时，却夸张它们的嘴和爪子，使其形式感更有力度。删冗从简，使笔墨简约而余味深长，在“似与不似之间”苦心经营。强烈的创作欲望和激情，促使他在笔墨技巧上精益求精，不断克服技艺上的困难与不足。他在许多美展和大赛中多次获奖。他以水墨淋漓、奔放酣畅、意境深遂的独特画风，博得国内外专家及爱好者的赞许。但是他知道，艺术创造是没有终点的，没有什么“王”可称的，需要竭尽毕生的心力继续跋涉。祝愿这个画集的出版，能成为他攀登艺术高峰的新起点。
