□文/高德法
我是秦人，很喜欢秦腔。对于秦腔的兴衰，我很关心。
解放初，我省领导赵寿山、赵伯平、赵守一等领导人对秦腔充满热爱和重视，在他们支持下成立了陕西省戏剧研究院，一团、二团、三团，后又成立陕西戏校。省军区51年又成立了五一剧院，与原有尚友社、三意社、易俗社等戏界团体，对秦腔的发展有极大的促进。58年，秦腔艺术家苏育民先生曾写了“秦腔为什么落后了”一文，在陕西戏界引起了很大争辩。60年代至80年代，除了演几个样板戏外，基本上没有新的创举和进展。文革后，秦腔有了生气。近几年，省台“秦之声”节目，为秦腔的发展光大、出力不少，给秦人增添不少风趣与欢乐。但虽如此，秦腔的兴衰仍没有解决根本问题：一个卡拉OK厅、舞厅、或保龄球馆，可以每天人流不绝，而一台秦腔戏，在西安卖不出去几十张票，从而不得不把秦腔赶到乡下去，这是为什么，我有几点看法：
一、老一代名流相逝，出的新名角少：
老一代人都知道，西安以前的名角很多如：净门有田德年、张健民、李可易、周辅国等数十名；须生门有：刘毓中、刘易平、康正绪、刘化鹏等数十名；小生门：苏育民、李爱琴、任哲中、刘茹惠、陈妙华等数十名；旦门有孟遏云、宁秀云、李爱云、肖若兰、马兰鱼、郭明霞、李瑞芳等几十名。丑角：樊新名、辛恒民、任慧中等十余名。各行当人材云集。怎能有这些名角呢？我想可能跟老一辈的培养有关系吧：回思当前，我省除了乔慷恺、孙存蝶、丁良生、李东桥、冯永安、代春荣、李小峰、李发劳、崔艳、雷开元、张保玮等一批不足三十名新秀外，与以前相比，其数差大唉。老一代唱半辈戏才驰名，新一代三折戏唱完叫新秀，三年不满成“名演员”，观众有好点评叫“艺术家”。对演员的职能标准则应严格要求。过高的评价与命名只能使他们固步自封。使秦腔不能从实质上发展。
二、传统优秀节目没认真开发，出的新戏少
西安易俗社范紫东、高培支等老一代戏剧作家著编的“双锦衣”、“夺锦楼”、“公锦袍”、“翰墨缘”、“司马相如”、“庚娘传”、“石达开”、“三滴血”等本戏至少亦有三十多本。在40—50年代，传统的本戏象：“葫芦峪”、“玉虎坠”、“铡丁勇”、“打龙袍”、“包公三勘蝴蝶梦”折子戏至少也200余折，更有马健羚、黄俊耀、王志中等现代戏作家编著的：“大家喜欢”、“穷人恨”、“两颗铃”、“夺印”、“大烟魔”等十余部好戏。总之，30—50年代，秦腔舞台上至少也有1000多出戏。而至今出了“秦王宫”、“白逼宫”、“教学”、“屠夫状元”、“西安事变”等能够数清的几本新戏，还有十多出只演几场就不再演了的新戏。
三、舞台剧时短，内容单调，剧情删的太多。
解放前后，晚场下午6点开，两折加演完。本戏9点多开，戏完12点以后，这样从浅人深，将观众引入戏中。丰富的本戏内容，给人有一种欠缺感、留恋感。甚至有上瘾感。而近几年，一般一场戏至多2个多小时，97年10月，在易俗大戏场，我看了一场戏，才一小时零40分钟，而一张票10—15元，主要演员才4个人。去年秦之声，播放的“八件衣”无头无尾，才演了1小时左右，其中还有广告的时间在内。我们几个春节文艺专场，把一个“状元媒”、“翰墨缘”、“大回荆洲”，演的粗糙不详，情节紊乱，台词较差，给没有看过的人看后，不知道演的什么，另外，节目内容缺新鲜，场场戏，不是“回府”就是“赶坡”，不是“教子”就是“辕门斩子”。不是“祝福”就是“拾黄金”；不是“二进宫”就是“三对面”……传统、传统，再传统，这样会使观众看腻了。
四、戏要细作，剧要具体，情要动情
提高演员艺术素质，不管唱、白、念、歌、打、坐、行、静都要细致而认真、快慢适当。秦之声组织的区县专场由于新演员多，吸引了不少观众，这说明秦腔是有生机活力的。
秦腔出的新戏少，出的名角少，来的观众少。总之，我认为秦腔还是落后了！秦腔为京剧之祖，分为乱弹和二璜，二璜分京二璜和汉二璜，京二璜分化成京剧。秦腔比京剧早100多年。京剧发展到全球全国，连外国人都想唱京剧。而我们秦人还有很多人不想看秦腔。黄梅戏是地方小戏，现已发展成为人人爱看之剧。我们秦腔为什么不能大踏步的发展？
