豫剧，是全国的大剧种，又是代表中原大地河南的第一剧种，在全国有很大的影响。要保持豫剧的风格，而不是用其他的形式代替，我认为一定要研究和发展它的音乐之美。
豫剧音乐的发展，首先应该是旋律美。因为随着社会的发展，人们文化生活水平的提高，不但穿戴讲究完美，而且从听觉上也应该有一种美的享受，那些原始、粗俗毫无兴趣的老腔老调早已令人生厌，那种把全身力量都使上，声嘶力竭，恨不得把台板蹦塌的唱法，我认为，它不是美，而是野。总之，非艺术的音乐现象应退避三舍，戏曲艺术的音乐和唱腔应追求调新曲美，发音科学，用新时代的声音美去体现剧情的发展和人物的内心世界。同时，豫剧的音乐和唱腔在继承和发展中一定要大胆吸取外来的营养，这样，才能让观众得到美的享受，只有这样，观众才会喜欢。
例如，近期来我团连排四台大戏，我在每部戏的音乐和唱腔设计中都根据人物的特点和剧情的需要，巧妙地加入了其他剧种的精华，在《不该凋谢的玫瑰》一剧中，为了体现法轮功站长的阴险和毒辣，在他诱骗别人练功时，我在唱腔中加入了河南坠子和山东柳琴的一些音乐，使这个反面人物活灵活现地站在舞台上。在《洁白的玉兰花》和《任长霞》这两部戏中，为了让观众加深对一号人物“白兰”和“任长霞”的认识，我在他们的唱腔中适当的吸取了京韵大鼓和歌剧的音乐，把共产党员高大的形象用慷慨激昂的唱腔淋漓尽致的展现给观众，演员唱着舒服，观众听着激动，达到了美与人物的结合。在《梦桃》的唱腔中，我是更加大胆的把现代网络歌曲与陕西地方戏加入到音乐和唱腔，为了表现吴老板在歌舞厅里表现的玩世不恭，我用“老鼠爱大米”的旋律加上豫腔豫调的音乐把一个俗不可耐的爆发户展现出来。而在赵梦桃与张秋香这两个人物中，我用豫剧和秦腔的对唱来表现，因为这两个人物是陕西省人人皆知的代表人物，一个是河南籍的纺织工，一个是陕西地道的老农妇，而他们的共同处是优秀的共产党员、全国劳模和人大代表，如果让张秋香唱豫剧，她一张嘴可能就会丢去她在陕西的应有形象，我让张秋香大胆地使用陕西方言道白及碗碗腔的演唱，通过实践，观众不但接受了这种秦味豫剧，而更突出了人物的形象，专家们也认为这是一种大胆的艺术嫁接，并得到了认可。
另外，在演奏实践中，我还认识到，板胡是豫剧乐队中的主帅，河南豫剧若没有板胡的加入，就失去了河南梆子应有的特色与光华。板胡，音色清脆、高亢激昂、娓娓动听，确实是豫剧乐队中的掌舵手。
板胡本身有很多特色的技巧，如揉、打、滑、捏、点、有分弓、快弓、慢弓、顿弓、颤弓等。要掌握好板胡的技巧很难，运用好板胡的技巧更难。所以，我称豫剧板胡是我国民族乐器中比较难练好的乐器，同时又是比较难演奏的乐器。
板胡要与二胡融合，就得学会“温柔”，要与弹拨乐融合，就得学会“拨、击、点、缀”，要与电子琴融合，就得学会“低声下气、豪爽奔放”要与指挥员（司鼓）的观点一致，还得学会“见风使舵、察言观色”豫剧乐队，就像汪洋中的一只大船，没有板胡舵手的驾驭，就不能很理想的达到对岸，因此板胡在豫剧乐队中起着绝无仅有的地位。
在板胡的演奏中，个人技术问题十分重要。不光右手持弓上就有多种技巧，在快弓、慢弓、分弓上基本功要过硬，才能保证力度音量均衡，拉的开，推的进，而且，在左手指法上，揉、打、滑、扶相应配合。揉弦时必须要有力度，而左手又不能僵硬，这就是演奏员方法和功夫问题，打弦的目的是使乐曲华丽多彩，有助于表达热烈欢快的气氛，那么打弦的频率和快慢都是有技巧性的。合格演奏员掌握乐器基本功夫是决定演奏员合格与否的根本。如没有好的基本功拉出来的音色、运弓、按弦就谈不到所要表达的感情。因为演奏员是通过乐器来表现的，如果演奏员没有好的演奏技巧，就表现不出来音乐的韵味、唱腔的优美和情感的流露。
通过以上几部戏的音乐唱腔的改革，使我深深地认识到，任何艺术都不是一成不变的，就现在的豫剧而言，也是经过几代艺术家在不断地继承和发展中保留下来的，继承就是为了发展，发展才是艺术前进的动力，如果没有发展，不管是任何一个剧种也会被时代而淘汰。豫剧为何会成为全国的大剧种，不仅仅是因为河南地大人多，而是靠着一代又一代的艺术家们来发展起来的。
我作为一个专业的豫剧演奏员，通过实践，我明白了演奏员不仅要有良好的演奏功底，而且还要有很好的艺术素质，学好演奏是为了继承，搞好戏曲改革是为了发展戏曲。为了让豫剧的音乐唱腔更美，我将会更加努力，让豫剧这个古老的地方剧种给观众以更多的艺术享受。（郭宝玉 西安市豫剧团演奏员）
