·高信·
《李瑞兆油画集》，陕西人民美术出版社2004年10月出版。全书收集的画家近百幅作品，涉及了人物风景花卉多种题材，可谓五彩纷呈。精雕细刻的写实之作和具有现代感的变形抽象之构，展示了画家扎实的基础功力和求新精神。当前，在国画的市场热度不减，而油画相对清寂的艺术氛围中，瑞兆的油画的进入人们的视野，给我们带来了久违的审美愉悦，实在是值得高兴的。
我素来对于那些用心作画、又对画事心存敬畏并与游戏笔墨、率尔操觚者流拉开距离的、埋头苦干、不尚喧嚣的艺术家分外崇敬。瑞兆应该是这样的画家。我看到他对前辈人物的造像时的刻情刻意，比如那幅《父亲在1938年》，画面人物处理精到细腻，毫发毕现，生动传神，背景刻划虽然概括却又折射出1938年那特定历史特征，流泄出时代的脉息。从这个意义上来说，它就脱开了单纯的人物绣像的模式，为作品注入了深沉的内涵。同样，他笔下的藏族风情和人物的画面中，高远的蓝天，辽阔的草原，矫健的骏马和粗犷豪放的牧民，构成一幅幅新时代的藏民生活图卷。这些年，雪域高原题材是谓热点，固然有不少佳构，但也有不少以展示落后蒙昧能事的作品。瑞兆的这类作品给人带来的全新艺术感受，的确是难能可贵。记得二十多年前，蜀人罗中立的《父亲》以超写实主义手法，给新时期的人物画创作带来生机，后来，靳尚谊等人的人物画更使这一题材有了新的拓展。瑞兆的人物画，很能看出在这方面的承续与延展和努力。我不是说他的画已经超过了前人，文无第一，画亦无第一。我想说的是瑞兆创作路子是值得肯定的。我一直认为，严格的写实是各种绘画流派的基础，写实是没有捷径可走而只有沉潜其心其性札札实实的笨功夫。现代绘画之父塞尚，野兽派泰斗马蒂斯诸人的创作，看起来离写实哪么远，有人甚至说是胡闹，然而当看到他们早期素描作品时，就不能不惊叹其基础功夫之深；齐白石以大写意享誉世界，然而，却是早年的工笔虫草和肖像作品为他的大写意准备了丰厚的沃土。仍然是齐白石曾在一本赠人的册页上题记道：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意而后写生，如此往复，腕底自有鬼神。”工写者求其形，后求其神，这不难：而写意者倘若缺乏硬功而求其形，固然不易，求其神，则更难。反观时下的“文人画”，经当代一些自诩灵气四溢无所不能的“文人”的糟踏，已不成其为画，就是实例。
瑞兆不是一个在艺术上守成的人。深厚的写实功底给了他、也必然促使他在发展中拓宽画路。于是，在这部画集中我们看到了浴女系列十余幅以及《少女与花儿》、《苦咖啡》等。前者用色的灿烂曼妙，有域外之风韵，用笔的爽利不羁，与前期人物造像大异其趣：后者人物有所变形，但他的变形分外讲究其度，他更注意到东方情调的内蕴和国人审美习惯的契合，因而形虽变而不失妩媚。画集里的域外风光和别墅系列，应该是他出国访学时的印象和反刍吧。纽约河深黛色的波光，栉次鳞比厚重端严的摩天大楼，现代世界大都会的雄风扑面而来；绿荫环抱远离市嚣的别墅建筑的安谧深邃和清幽，使人神清气爽。他近年用力颇巨的静物花卉制作，把春兰秋菊玫瑰玉兰的蓬勃生机，逸笔草草，五彩斑烂地收入画幅，从他的用笔和色调，也可见他旁搜别采的借鉴之功。我的书房，了无装饰，日前，以画集中取出一幅装框悬挂，虽系印刷品，也着实为安适的书房增添了几许生意。
油画这种泊来艺术输入国中，已逾百年。油画家虽无国画家那样俯拾即是，但也还是代有俊彦。瑞兆正处在艺术创造的旺盛期，以他现在的路子和成果来看，那前程是不可限量的呵！
