如果说西方美术的历史就像夜空中群星闪耀的银河，那么荷兰画家文森特·梵高绝对是其中一颗孤独的恒星。说他是恒星，是因为他的画作明快、激情，仿佛能够点燃暗淡清冷的生命，充满了热切的感情和渴望，流传下来的作品都成为不朽的艺术篇章；说他孤独，是因为在这位画家短短37年的生命中，经历了无数的曲折和坎坷，始终未在生前得到作为画家的认同和尊重。
早年时或许是翩翩少年的忧伤和沉郁，而在画家画风日趋成熟的最后的六年日子里，画作开始在忧郁中爆发出热烈，仿佛在经历过绝望和挫败而陷入漆黑一片之后，画家自己给自己打开了一扇心窗。他用厚厚的油画颜料堆积出的明快火热的色彩，“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”这位罹患精神病的画家或许自己都无法完全理解自己的画作，在生命最后的一年里，他的画作几乎是在描写病中的幻象了。或许，去追逐梵高的心迹，端详他所创作的多达四十幅的自画像是一个可能的途径。
梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
在大多数梵高的自画像中，梵高的形象是比较落魄的，穿着随意，带着毡帽或者草帽，但也曾经有一度梵高将自己画得有些纨绔，像文人和绅士的样子，这些画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，他是希望得到人们的承认，希望拥有一定社会地位的，但过了不久，现实的打击又让他正视了潦倒的自己，因此，自画像中的梵高多数是装扮成工匠、工人或者农民。
梵高是其实是很喜欢人物肖像画的，因而当他初学绘画时学会画石膏之后，就把石膏砸了，说自己会画出事物的灵魂，画活生生的人物。在巴黎的两年里，梵高尝试了不少绘画风格和技巧，有些自画像是模拟伦勃朗的明暗处理和笔法，有些采用的点画法的尝试、有些借用了日本版画的风格等，同时也在练习中体验着印象派的绘画风格，最终形成了自己独特的特色。
在梵高的自画像中，他永远是孤独一人。在割耳后的那幅画中，梵高带着邋遢的毛绒帽子，向观看者投来清冷犀利的目光。他顶上那团灰蓝色的毛绒将他的额头几乎全部挡住了，看不到眉毛的消瘦憔悴的脸上，一双大眼睛眼角耷拉着，眼珠的蓝绿色让人感到异常清冷，他的脸色干黄而苍白，明显身体不好，却有些纨绔地叼着冒烟的烟斗，他的右耳被捉劣地用一团绷带包扎起来，明显受了伤，灰黑色的大衣让他显得更加落魄，只有他身后的红黄两色的背景让人感受到一丝温暖和明快。
美术是追求美的，但所谓美是自律还是他律却是一个问题。他律的美，使得美几乎变成了一种规范，一种装饰，美的他律，常常使得美沾染上了俗气。我觉得美应该是自律的，作为观赏艺术品的主体，个人感受到了美，那么它既是美丽的，无论这种美是否符合世俗的规范。而对于艺术家来说，作为美的创造者，最伟大之处就应该是他们的创造性，他们的作品是有自己的个性，而不仅仅是技术的炫耀。这一点上，梵高是一个标杆，从他的自画像上也能够看出来。梵高的自画像构成了他个人的历史记录，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。
□摘自“腾讯网”
