□和荣彪
一项艺术在一个国家地位和价值如何，从欣赏这项艺术的群体档次便可知晓。例如，交响乐在国外是贵族政要、上流社会欣赏的，因此交响乐就是高雅艺术。在中国也不例外。京剧也是如此。
京剧在乾隆年间徽班进京开始，经历嘉庆、道光、咸丰三朝，到同（治）、光（绪）年间京剧形成一门完整的艺术而大放异彩，逐步走向完善和成熟。这时欣赏京剧的主要是皇帝太后、格格贝勒、王宫大臣，当时被尊为最高艺术，开始有了“国粹”之称。同光十三绝、四喜班、左连成、富连成迅速崛起。杨小楼、谭鑫培等京剧各家和流派被请至宫中为帝后妃和文武百官演唱。当时的京剧真可谓风光八面。
到了民国，欣赏的群体由皇帝太后下降为商界政要，割据军阀，欣赏京剧或附风雅。这一时期的“捧小旦”很有名，京剧靠这些群体花钱出力来捧着，也捧出来不少名角。
到了共和国，京剧再次下降为文化界和知识界欣赏的艺术，官僚阶层基本退出。虽然也有领导人、政要偶然出席京剧专场演出，也只是礼节性的作陪。高端阶层及十大元帅不会京剧也不再追捧京剧。
文化大革命时期，京剧一下子又下降到了市井坊间、知青士兵、工人农民之中。农闲时农村的文化活动就是组团演出红灯记、沙家浜。这一回算是跌到了底层，从皇宫跌到了田间，从帝王将相、才子佳人跌到了贫下中农。八亿人民共唱八个样板戏，普及倒是普及了，但京剧像交响乐那样高贵的地位没有了，艺术品位也没有了。
八十年代电视普及后，京剧再次后退，连剧场都占领不了了。在家里躺在沙发上就能看电视转播，谁还肯买票赶场子看戏？从那时京剧就走向夕阳艺术，一直硬撑到现在实属不易。名为国粹，其实难副。现在哼唱它的大都是退休下岗工人、耄耋之躯。京剧只能苟延残喘，而辉煌难造了。京剧已多年难出新戏，只能拾三、四十年代的牙慧，唱唱折子戏，风光不在。
拿我自己来说，京剧票友，追随京剧多年，也亲眼目睹了它的步步衰退。现在上台唱一段传统京剧，听到的掌声寥寥，且是出于礼貌式的，远远比不上我登台说一段相声回报的掌声热烈。
京剧的步步下衰除了上述因素外，唱腔的设计有它自身的不足，从三十年代的辉煌时期就褒贬不一。典型的是叶（盛兰）派小生和李（多奎）派老旦。在谭鑫培时代，京剧的主角只有老生。到了梅兰芳的鼎盛时代，把旦角青衣也带上了京剧主角的位置，和老生并驾齐驱，而小生和老旦一直就是配角。那么叶派和李派把配角唱腔设计那么难干嘛？如，叶派小生《小宴》中吕布的唱腔、《罗成叫关》中罗成的唱腔都特别难唱。李派《钓金龟》中康氏的唱腔竟设计的是二黄慢板，“老天爷眼开了三分眼，母子们离却了鬼门关……”两句竟长达三分钟，达到了顶峰。正是这么冗长难学的唱腔影响了流派传人的普及与发展，也影响了听众的耐心。
旦角青衣也有这种情况。如程（砚秋）派的《窦娥冤》，设计的是二黄慢板，再加“反二黄”，“没来由遭刑宪受此大难，看起来世间不辨愚贤……眼睁睁老严亲难得相见，霎时间大炮响尸首不全”。这八句窦娥要唱12分18秒。票友且不说，就连专业剧团的程派传人中少有能拿下这段的。据说程砚秋先生晚年本人也唱不下来自己设计的这段唱腔。程砚秋阳寿54岁，严格说来不算晚年，大师本人已力不从心了。梅、尚、程、荀合作的《四五花洞》更是达到了这种长与慢的顶峰。
倒是裘（盛戎）派的花脸唱腔设计得简单好学，受人推崇而流传甚广。在天津票友中有“十票九裘”之说。可见裘派唱腔简练占了优势。
读过鲁迅的一篇文章《雷锋塔为什么倒掉》。看来京剧难免要重蹈雷锋塔的覆辙。
