耀州瓷在宋代达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个，是北方青瓷的代表。然而，近20年来，随着“耀瓷”老匠人相继去世，在市场经济冲击下，流传了一千多年的“耀瓷”技艺面临着后继无人的危险。而耀州瓷釉色单一、无变化、工艺简单的“硬伤”，也是其重塑辉煌的硬伤。
就是在这种萧条中，“耀瓷”传承人王彩虹，创新多种技艺，从黑釉剔花到青釉墨彩，再到现在的干刻浅浮雕，匠心独具地将印花浮雕变幻成“耀瓷”中的精品，成为“耀瓷”传承创新路上的一颗新星。
五彩斑斓“耀瓷”梦
王彩虹17岁便进入铜川矿务局艺术陶瓷厂，做陶瓷工艺美术师。从一进厂起，就开始独立画瓶子，这对一般人而言，是要跟着师傅学上三个月才可以做到的事。但对她来说，只不过是将画笔从纸上移到素坯上。这得益于她出身于陶瓷世家的耳濡目染，也得益于她对陶瓷艺术的执着追求和精益求精。
现年43岁的王彩虹是铜川市耀州窑陶瓷发展有限公司工艺总设计师、雕刻大师、陕西省工艺美术大师。她身材高高瘦瘦，黧黑的脸上有一双炯炯有神、特别明亮的眼睛。在她的世界里，只有陶瓷，只有与陶瓷相关的人和事。因为她从小的梦想就是——让“耀瓷”变得五彩斑斓起来。
记者采访时，只见王彩虹流利的用铅笔勾完花，神情泰若地用竹签顺着铅笔线条印描花，再用刻刀剔花，把多余的地方剔掉，把叶子的翻翘程度做出来，给叶子勾筋，给花点筋……其动作娴熟、精确，一气呵成，看似错综复杂并不规则的花叶瞬间便被雕刻得活灵活现，有了鲜活的生命。
重塑“耀瓷”彩虹飞
有心栽花花不成，无心插柳柳成荫。记得多年前的一天，一片古瓷片中一个有层次的墨点吸引了王彩虹：青釉下也能有釉？按着这个思路，王彩虹静下心来，将所有时间和心思用来对耀州瓷进行突破和创新上。
刚开始创新，一次次的试验，总是脱釉。但她凭借着对干刻线条以及施釉后釉的流向的充分掌握，失败一遍又重来一遍，渐渐地感觉到这泥和火顺着她的思路在变，也慢慢地摸索出泥料的密集程度、施釉的厚度、绘画的线条、剔型的变化、烧制的温度等因素，都会影响青墨彩瓷的最终质量。于是，在无数次的试验中，她用高超的技艺，将所有能想到的“障碍”逐一克服，终于研制出层次分明、晶莹剔透、画面悬加在胎釉间，融书画、金石和现代装饰艺术于一体，具有较高艺术价值的青釉墨彩瓷。一下子将耀州瓷从单一釉色、简单工艺提高到新的意境和水准。
创新是王彩虹陶瓷生涯的追求。凭借自己对绘画的领悟能力及深厚的刻画功底，能在含水量8%之内的坯体上刻画出了“花有自然弧度，鸟有飞翔动感”的艺术精品。如“干刻浅浮雕百花百鸟”瓶，融木刻、漆刻、玉雕为一体，图案有立体感，色泽清亮，玉质感强，消除了传统耀州瓷暗、污的缺点，完成了晶莹剔透的瓷釉面与立体浮雕刻花的完美结合，成为“耀瓷”中的上品。
本报记者 王何军 鲜康
王彩虹正在指导员工制作精美的“耀瓷”
