余凡的画

高民生

对于有创造意识的画家，“一般”是个最可怕的词。“一般”的画，没有独特的艺术魅力，感情苍白、格调平庸，显示不出个性风采。将近中年的国画家余凡，象一切普通人一样，也有柴米油盐的种种困扰。但更使他苦恼的是总想画出不一般的中国画，踩出一条跟旁人面貌不同的路。在画上，余凡真不甘心一个“凡”字。

当今画坛，由开放而产生的种种新潮画派，此起彼伏。在耐得寂寞的艰辛寻觅中，当他领悟出艺术不仅仅是现实生活表象的翻版和修饰，而是一种真情的流泄、是生命个性的张扬时，便毅然舍弃习惯了的严谨的写实方法，终于真诚地爱上了中国民间艺术。这是一个艺术思想能够任情驰骋、艺术个性最能自由发挥的天地，没有艺术异化带来的偏见，没有故作深奥的理性框框。如果承认民间艺术是艺术之母的话，余凡的画是吸吮了母亲的乳汁，又反刍了传统文人写意画的精髓，扣合着自己的天性，用心灵去感应现实的酸辣苦甜。取材于民俗、民歌的人物画《钟馗除鬼》、《五哥放羊》、《山枣红了》、《陕西民间社火》，在画面结构上，可以窥见现代构成的因素；造型结构则巧妙地将民间剪纸的造型符号揉进水墨写意的笔法之中，在颇有装饰趣味的似与不似之间，拙中见巧，展现出画家对三秦故土独特的审美意向和情愫。他的画多次获奖、两次参加赴日展览，赢得行家的好评。

对这些已经不一般的探索成果，余凡总是不满意地慨叹：“我画的都是遗憾。”他面对苍茫的群山，常常想起遥远的苦涩的往事。在无止境的艺术跋涉中，余凡将会付出更多的艰辛，也将收获到创造的喜悦，这也许是一切不甘平庸的画家的宿命。