古诗的翻译

□文/李文举

把古诗翻译成现代诗，是一件颇有益处的事，这样可以变晦涩为流畅，变古奥为明瞭，以今天的感情与语境去演绎古诗的情愫与神韵，拉近古人与今人的距离，收到了普及传诵、初学者便于把握和理解的效果。笔者年轻时就是靠傅庚生教授一本《杜诗散译》，弄懂了杜甫诗中许多较难理解的诗句。但翻译古诗也难，难就难在既要达意，又要传神，要不失古诗的原汁原味，也要体现译者个人文采。有人主张古诗贵在含蓄，不可以逐字逐句地去硬译，要根据译者个人对古诗的体会去译，在自己的体会中发挥译者的想象，自己的感情。然而问题在于，自己的想象与感情与原古诗的旨意相吻合，倒是一种创新，但若曲意理解，恣意发挥，给本来是一杯香醇的美酒，加盐添醋，变成了不酸不甜的怪味，这样倒不如不去翻译，还是读原诗为好。

唐代诗人王昌龄的《闺怨》诗，千百年来，素负盛誉，诗是：

闺中少妇不知愁，

春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，

悔教夫婿觅封侯！

一位语言学家把它翻译成这样：大人家的一位年轻太太笨得象牛，/平日光吃白饭不晓得忧愁；/春天对着镜子打扮完毕，/扭扭捏捏走上红漆的高楼。/她磕着瓜子消磨时间，/忽然看见了田埂上发绿的杨柳；/这才想起丈夫出门打仗已经一年，/现在不知道在青海还在兰州；/新婚夫妻不能一起过快乐的春天，/都因为自己要男人去得个血腥臭的衔头。

一个年青美丽的少妇，凝妆登楼，忽见春光，顿觉孤寂的懊悔情结，被翻译者“体会”成了一个蠢如笨牛，白吃白喝，磕着瓜子，游手好闲得令人发呕的女二流子。这哪里还有原诗的形象美，幽然情？其夫婿血淋淋的双手，早已吓得读者避之不及，还有什么心情去体味原诗的委婉含蓄，弦外之音？

又有一首名诗《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

这位翻译者的译诗是：月亮已经落在西方，/乌鸦开始啼叫，天空正在飞霜；/睡不着觉，就望着岸边梦一样的枫叶，/又看见捉鱼船的灯火在河面上一闪一闪发亮；/就在这个半夜里，苏州城外寒山寺的钟声，/象一阵金属的云雾飘到船上。

要紧的是，原诗中的“对愁眠”三字，谁在愁？伴谁眠？翻译者只用“睡不着觉”轻率地带过。多么优美的孤旅轻愁和清远隽永的意境，被译得淡而无味，如同嚼蜡。

这首诗另外有人译成这样：

月亮落下去啦/乌鸦仍在啼唤/霜呵，就象把天都给罩满，/江边上的枫树一丛一丛/渔船里的灯火一闪一闪/它们哪/都在默对着这愁人的睡眠。/听罢，在姑苏城外的那寒山寺里，/半夜间钟声响起来啦，/那钟声呵/随着秋风/悠悠荡荡地/吹到了我这只载客的小船。

“对愁眠”是有了，但末句中的“我”是指诗人，还是指撑船的舟子？如果是前者，那“载客”的客又指谁？如果是后者，他能有如此高超的文化修养，创造出这样完美的艺术意境吗？

（注：译诗分别见于倪海曙的《长安集》和徐放的《唐诗今译》。）