在理论与实践中揭示艺术的真谛

近日，读罢李青教授的学术论文集《形而上下——艺术实验与美术学研究》，收获颇多，我的思绪久久不能平静。李青教授在艺术领域里，不仅是一位勇敢的艺术理论探索者，同时也是一位躬身力行的艺术实践者。可以肯定说，他完全是一位在艺术领域里上下求索的学者型文化人，更是一位真正意义上的书画家。

《形而上学——艺术实验与美术学研究》一书，是由艺术理论与艺术实践两部分组成。在艺术实践部分，该书在文字中间穿插了作者自20世纪70年代末期以来，各个时期倾心创作的176幅艺术作品。题材有人物、景物、风景、花鸟、山水、素描、工艺设计、创意设计、油画、水粉、书法等。在这些艺术作品中，作者尽量运用双钩、没骨、晕染、烘托、泼墨、泼彩等各种技法。总之，各类艺术的表现，作者都尽力去尝试、去实践。

李青教授将书名定为《形而上下——艺术实验与美术学研究》，他是从中国传统哲学理念出发，将艺术实践归纳为“形而下”的范畴，将艺术理论归纳为“形而上”的范畴。这两者虽是相对独立的学科特征，但同时又是密切联系着的互动关系。在中外艺术史上留下来的大师，既是艺术理论家，又是艺术实践家。而当代中国艺术存在的普遍现状是，艺术理论家缺少对美的感悟力和艺术的实践经验，这样，有的艺术研究走上了“伪科学”的范畴；相反，艺术实践家却不注重理论研究与思考，仅凭自己的技能和直觉从事艺术创作，其结果削弱了艺术中的文化含量，最终将创造性的艺术实践变为工匠式的重复劳动。

李青于1977年作为一名上山下乡的知青考入西安美术学院，在大学四年的学习中，他奠定了坚实的艺术造型基本功。1981年他以优秀的成绩被留校任教，并担任博士生导师。1985年公费派往日本京都造型艺术大学留学，在日期间，他有机会系统地了解与感知了西方现代艺术的表现形式及美学观念，创作了许多极具前卫性的抽象绘画，用日文发表了数篇论文，并在京都成功地举办了个展，还曾应邀多次在中国台北国父纪念馆和日本大阪等地举办个展。其作品曾多次入选全国美展等国内外大展，并4次获得国家级奖励。同时，他多次奔赴敦煌、戈壁、大沙漠，探寻中国艺术文化之渊源，也就是在这个时期，他确立了也许是他永恒的学术方向——纯艺术创作和艺术史论研究。

2003年，李青的博士论文《楼兰鄯善艺术综论》通过了由著名书法家茹桂教授主持的评审。如今，李青教授在学术研究方面颇丰，除了《古楼兰鄯善艺术综论》一书之外，他还出版了《中国书法经典百品》、《李青文集》以及合著、编、译、等8部著作，并在国内外专业期刊发表论文40余篇，许多论文被国内诸多刊物转载，主持和参与国家级及省级科研项目数项。

（岳弘骥）