选手、歌手、赛制严重老化

第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛（以下简称“青歌赛”），21日进行完最后一场决赛。至此，历时40天的团体赛和个人赛落下帷幕。

曲终人散之前，对正在慢慢变老的青歌赛不妨来次总结、反思，以期待下届青歌赛多点改革创新，少点按部就班；多点新人新作，少点老人老歌。

症结一

新歌不常有“老人”不罢休

除去大合唱，参加团体赛和个人赛的选手多达数百人，一半以上的选手名字听着耳熟，他们在青歌赛上的征程多则十余年，少则两年。尤其是近两届的金银铜奖选手，都是青歌赛上的老面孔：上届美声、民族、流行唱法的金奖选手薛浩垠、刘和刚、师鹏都经历了“一两次刚起步，三四次是正常，五六次才动人”的过程；这一届的美声、民族、流行唱法的金奖选手也不例外，王红星、吴娜、姚贝娜均是上届的铜奖或银奖选手，这一次终于被“扶正”。选手们口中个个在台前念叨“我不看重结果，而是喜欢这个舞台”，结果却是个个不拿金奖决不罢休。至少到现在还没有看到，有哪个“喜欢这个舞台”的金奖选手回归再赛。

“老化”问题又何止于选手之中，被几届民族组选手唱了近百遍的《断桥遗梦》、《美丽家园》，让观众耳朵听到起茧。选歌重复、评委多年一贯制乃至终身制的模式，都让这个本应青春飞扬的青歌赛沦为“老人老歌赛”。

症结二

通俗改流行　炫技不重情

叫了二十多年的“通俗唱法”在这一届终于改叫与国际接轨的“流行唱法”。但从比赛过程来看，依旧是“换汤不换药”的老路子，赛制一如既往地四平八稳，选手也一如既往地让人记不住，歌曲一如既往地曲高和寡……唱新歌不加分，唱老歌不如原唱强，在这样的现实前面，很多选手唱了高难度炫技的英文歌或远离大众的流行歌曲，而忽略了流行歌曲最重要的以情动人。难怪韩红评委直言，“我以为今年改叫流行唱法，选手们会和以前有区别，没想到大家仍停留在以前的水平。老实说，我几乎没看到几个真正的流行歌手，他们的技术痕迹太重了，大部分都在炫耀唱功。我承认他们的技术非常完美，但作为听众，我完全不被打动。”

症结三

赛事枯燥无人看　找茬八卦成热点

青歌赛一直与各种“秀”划清界限，以全国最专业、最权威的音乐赛事自居，端着一副高高在上的姿态。即便是监审组念封观众来信，也大多都是中老年观众热情洋溢的赞誉之词。既然是青年歌手大赛，为何不能让青年观众喜欢呢？

一位网友的总结道出了不少年轻观众的心声：“比赛形式太陈旧了，都什么年月，还是评委排排坐，去掉一个最高分，去掉一个最低分；最受不了的是第二现场念的那些煽情短信，让人感觉特别假；选手无论造型还是演唱都太中规中矩，远没有‘超女’、‘快男’、‘好男’来得带劲。”正因为比赛的枯燥，很多年轻观众都是冲着“旁门左道”去看青歌赛，从上届开始，青歌赛开始成为网民的“找茬赛”。在网易的一项调查中，有超过35%的观众表示看青歌赛就是“捧场余秋雨”，还有近30%的观众是因为“看到参赛者比我笨很兴奋”。

症结四

获奖选手招揽旅游原生态何去何纵

口口相传，流传在田间地头，引吭高歌或者是婉转低吟……原生态，这一凸显了人们回归大自然、重视环保及生态的情感归宿唱法肇始于“星光大道”的阿宝。不过，上届火了原生态后，结果有喜有忧。

田青评委说：“喜的是各地的保护意识增强了，忧的是过于舞台化的包装让原生态失去了原本的味道。这次大赛，我们原生态组的评判标准就是‘原汁原味’，譬如团体赛的比赛过程中，有团队在二人台里加入大提琴，侗族大歌里掺杂一些非传统的和声唱法，这些都不是我们鼓励的尝试。原生态歌手面对生活景况的改变，更需要坚持自己的路，守住民族传统；而各地政府在对原生态资源，提供保护的同时，适度扶持和开发，让原生态继续葆有它的特质。”

当纯朴的歌声震撼心灵，人们争相追捧原生态；当商业的脚步渐渐逼近，原生态面临巨大的冲击；当传承的土壤悄然流逝，民族传统何去何从？在原生态的“野味”散尽之前，有关部门是不是应该采取保护和尊重的态度，让这些非物质文化遗产得以传承？而不是借获奖选手大肆开发旅游，处处与经济挂钩？（黄笑宇）