绘者·谢涛

文/徐志刚

自唐至今，山水画一门几乎成为中国画之主体。智者乐水，仁者乐山。记得东晋有个画人物的画家，叫顾恺之，偶作山水。一次，“人问山川之美”，顾曰：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”顾恺之所言极是，自然山川的外在形色之美不过如此。到了南朝刘宋时，有个叫宗炳的画家在他的《画山水序》里写到：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐……披图幽对，坐究四荒，余复何为哉？畅神而已。”此时我们一定会觉得，宗炳比顾恺之高。“山水以形媚道”，画家通过“披图幽对，坐究四荒”可以在“媚道”的山水里“畅神”——把自己溶于山水，否则“余复何为哉”。

近千年了，自然山水与山水画本身的魅力，引无数英雄竞折腰。其间，千古流芳的有之，远有展子虔、李思训、董源、巨然、王维等，近有黄宾虹、张大千、吴冠中等。但大多数均属过眼烟云。在先贤远去背影的引领下，以山水画为生命的画家前赴后继，譬如谢涛，一年四季“披图幽对，坐究四荒”。

谢涛，省美协会员，书协会员，陕西当代国画艺术研究院院长。幼承家学，喜书画。曾就读于西安外国语学院日语系，对东瀛文化颇有研究，书法受日本书法大家今井凌雪先生影响较大，且广临名帖，故造诣较深。山水多以大秦岭为题，作品既细腻婉转、意境深邃又大气磅礴。

对于横贯神州且被称为中华民族父亲山的大秦岭，作为秦人之后，谢涛有着难以言表的深情，谢涛深感造化之功而爱山成痴，家里到处堆放着他从秦岭捡回的石头，做梦都想着去秦岭里过活。一有机会就独自跑到秦岭里去看山、钻山、喊山听水、悟山画山。困了就地打个盹，饿了吃点干粮，渴了喝口泉水，神秘的大山让他着迷，让他畏惧，做山民成了他的最爱。“我这个俗人，哪天能把这俗事撕扯了去，做个山中隐士，哪怕就做个山民，随意自在于大秦岭里，就太好了。”

一有时间，谢涛就会拿起手中的画笔把他对秦岭的爱和畏挥洒在白宣之上，每次动笔，谢涛心里就会有无数个大山的画面涌现在他的脑海里，大秦岭蒙蒙雾霭里所氤氲承载的先贤僧道、隐者、山民的旧事也会不断地刺激他，直至他被其中的某几个画面所震憾激动不已时，他创作的激情才会如火山喷发，随着他的笔墨在白宣上一喷而出，势不可遏。对谢涛来说，“披图幽对，坐究四荒”的过程有短有长，既有衣带渐宽和望断天涯路时的郁闷、痛苦，又有蓦然回首见阑珊的轻松、快乐。此时的谢涛更像一个疯子……疯癫之下，他把他对秦岭的爱和畏都幻化成他画笔之下、白宣之上的大秦岭千姿百态的魔幻镜像。画面上，华岳仙掌、太白积雪、褒河流瀑、七十二峪，“虽由人作，宛自天开”，处处生机不凡。在谢涛眼里和画中，大秦岭连绵不绝，滚滚奔涌的山势和山脉即是我中华民族的气势和人脉，如同我中华民族文化和种群之血脉，似昂首向上的蟠龙，几千年来，披荆斩棘、昂扬向前。谢涛说：“大秦岭这绵绵不绝和顽强的生命力，以及她包容滋养万物的胸襟和坦荡自得舍我其谁的气势，就是我在山水画里要表现的大‘道’。大秦岭，不仅让我爱，更让我敬和畏，我不仅要画出我对她的敬爱，也要画出我对他的敬畏。”

在艺术实践和创作过程中，谢涛山水无论是造境、虚实、构图、着色、还是钤印、题款都深受中国传统文化及绘画传统的影响，无论是文以载道、画以载道，还是“取像不惑”，“聊写胸中之逸气”和“以书法之笔墨用笔”。在这些方面，和所有的画家一样，谢涛依然还有很大的学习和上升空间。对此，谢涛十分清醒，他说：“学无止境，艺无止境。董其昌在他的《画禅室随笔》写到：‘气韵不可学，此生而知之，自有天授’。我显然不属于此类。董其昌随后又说：‘然亦有学得之处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊……’我看我只有按着思白先生的说法去做了。读万卷书，行万里路，注重自身修养，胸中脱去尘浊。”