刘旭
友人出差自津归来，话题自然少不了蝶形立交桥、正宗狗不理包子。但他谈得最详细最生动的，却是天津金钢桥头那块新树的广告牌。从画面上看，这幅广告是够单调的——没有眼花缭乱的色彩，缺少频送秋波的美人头，仅有的，只是一只孤立的高脚杯。凝神细看，酒杯左右的空间变成了两个相对的人像，十分有趣。这就是“罗宾杯”理论在广告美术上的具体应用。
朋友不愧是丹青高手，他又从绘画角度作了解释：美术是视觉艺艺，而人对外界注视的瞬间，只有少数事物清晰，其余的则比较模糊（和摄影时的调焦相似），随着注意力的转移，注视对象和背景可以互相转换。七十多年前，丹麦心理学家罗宾发现了这一现象，并设计成黑白两色的“罗宾杯”加以证明。荷兰现代画家埃歇尔的“智力”绘画，便采用了此种原理：他的木刻画《天与水》，若把白色看作天空，黑色就是雁阵；倘将黑色视为流水，白色则变成了游鱼。评论誉为“动态的平衡美。”
说者无心，听者有意，我的意识忽然“流”动起来——大千世界中，“罗宾杯”般变换嘴脸的人实在不少：王熙风的“明是一盆火，暗是一把刀”，林彪的“万岁不离口，背后下毒手”；某君的“满嘴仁义，礼智信，怀揣匕首三节棍”；更有那骑“好马”（吹牛拍马）、舞“快刀”（两面三刀）的势利之徒……“杯”耶？“人”耶？不耐心观察，难免以偏概全，错把人当成“杯”呢。
注视久了，“罗宾杯”的变化规律会一目了然。判断身边的“罗宾杯”，尽管要费事些，但古人“试玉要烧三日满，辨材须待七年期”的办法，仍不失为上策。如果嫌时间漫长，那么，“多看几眼”还是可以办到的。
