文/李锐 图/魏玉新
我国古代有木刻，但中途衰退。本世纪三十年代，苏联的版画在上海展出，引起了一阵版画的漪澜，并未成气候。直到建国后，版画才真正的发展起来，当然也多取自欧洲的技法。版画的发展与生产技术有很大的关系。先是木刻，继之铜版，接着石印，到今天伴随着摄影和光电技术，又产生了丝网版画。陕西汉中的青年美术家魏玉新便是丝网版画创作的佼佼者。
俄国的美术大师瓦·康定斯基曾说过：铜版画具有贵族性格，木版画和石版画具有平民性格。铜版画制作较难，印数有限，显得神气而不可侵犯；木版画和石版画制作较易，印数无限，且接近亲笔画的真迹，因此显得真切而平易近人。魏玉新采用光电照像技术创作丝网版画，更与亲笔画的原本丝毫不差，于是也更具现代大众的性格。魏玉新以丝网版画，表达着本真的生存体验，对现实生活进行多样态、深层次的观照，让大众体验一种全新的审美存在。
为此，魏玉新在构图上别具匠心。他力图使他笔下的线条、色彩及结构成为纯粹的“有意味的形式”，而不要带有任何会引起非审美联想的杂物。他笔下的天地万物以及人的五官四肢，都不是模仿写真，而是改动变形，以突出自己对人的生存本质的理解。《女人和鸟》用简洁、圆滑和夸张的线条，画出一个长发大眼、半乳肥臀、坐在山巅的树丛中、凝视着一只只飞向暖云的大雁的女人，直接表现出清纯的生命本身，让人感到一种直指人心、顿悟永恒的力量。而由深蓝、深棕、橙黄、淡青、浅红等所构成的多层次色调，更直接地表现出人的现实生存环境的凝重和期盼光明理想的热情。这种构图特点，在同样主题的《三叶草》和《暖云》中也有表现。
基于对人的生存本质的把握，魏玉新为画中的山水草木赋予了生命，花鸟虫鱼赋予了灵气，而构图也更为复杂，线条更为多变，色调更为丰富。这一切使得其作品的生存关怀的哲学意味非常浓烈。《诱惑》的构图很美：一条红尾红鳍的金黄色鲤鱼鼓着渴望而又困惑的眼睛，四周是淡蓝色的水并有微微的波纹起伏，深绿的水草蜿蜒摇摆，岸上那深蓝色的树倒映在水面化成淡蓝色的丽影，粉红色的蚯蚓平静地悬浮着。这是一个看起来极安宁和谐的生存世界。然而，粉红色蚯蚓里暗藏着鱼钩，鱼钩上方联着一个黑色的坠子，坠子后还系着一条时隐时现的白色细线。原来，安宁和谐是假象，粉红色蚯蚓是诱惑！当我们反转来再玩味整个构图时，一种忧虑感便涌上心头。《汉水之源》柔中显刚：淡蓝色的大山有着白色绉折，造就了汉水的涓涓细流；深蓝色的大石上有黑色的暗印，极顽固地阻拦着溪流，使得它不得不在这巨石间蜿蜒穿行；柔和的白色水流，由于有刚劲的大山作后盾，依然流淌不息。这分明表现出了人的现实生存的韧性！
窃别人的火，煮自己的肉。这就是魏玉新的丝网版画。
