著名台湾作家白先勇日前在北京发布其新书《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》。他认为青春版《牡丹亭》是近年来两岸合作共同打造的文化工程中最具影响力的一项。
青春版《牡丹亭》从2004年在台北首演开始，至2011年在北京国家大剧院共演出两百场，期间还赴美演出，观众总人次达30余万，几乎场场满座，青年观众占六七成。白先勇以“十年辛苦不寻常”来感慨青春版《牡丹亭》之旅。
作为该剧制作人，白先勇总结，青春版《牡丹亭》的制作是一次学术界、文化界、戏曲界的大结合。制作团队里有学者、艺术家（画家、书法家、舞蹈家）、昆曲大家。“明清时期，昆曲演出往往是文人与伶人的结合，所以昆曲才能富有诗的意境，充满文人气息。青春版《牡丹亭》是在恢复这个老传统，而且是两岸文化人与戏曲表演家的完美结合，彼此截长补短，可以说是近年来两岸合作共同打造的文化工程中，最具影响力的一项。”
白先勇认为，最大的挑战是如何将传统与现代成功结合。“我们要制作的是一出既传统又现代的昆曲。21世纪的大剧院多半是西方歌剧厅式的舞台，灯光以计算机控制。表演艺术与科技结合是必行之路，如何利用科技而不为其所役，是我们严肃的考虑。在舞美、灯光、服装设计、舞台调度各方面，我们谨慎地注入了现代元素。”
他说：“我相信昆曲是一个古老的剧种，有强韧的生命力。我们要把它的青春生命召唤回来。”
《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》全面收录其关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。在众多访谈中，他不仅披露青春版《牡丹亭》的制作过程等，还提出了“昆曲新美学”概念。 □应妮
