魏钢焰谈朦胧诗

本报记者 田永祯

初冬一个暖洋洋的下午，记者就礞胧诗的问题，在西安访问了诗人魏钢焰同志。

魏钢焰的名字，广大读者是熟识的。他是革命队伍中的老战士，文坛上的老作家，也是本报《开拓者》征文评委会的顾问。在长期的革命生涯中，他写了一篇篇优美动人的散文，一首首慷慨激越的诗篇。《红桃是怎么开放的》、《你，浪花里的一滴》，便是他脍炙人口的力作。

来到办公室，诗人将我们让到沙发上，便和我们亲切地攀谈起来。说明了来意后，诗人笑了笑说，要谈礞胧诗，首先还是要解决为什么人创作的问题。有的朦胧诗，是把明白的话往糊涂里说，使人象猜谜一样。到底反映了多少新生活，给读者有无激励向上的启迪，作者却不管。一个有责任感的作者，应当考虑作品的社会效果嘛！

接着，诗人剖析了朦胧诗产生的社会背景和社会思潮。他说，离开这一条，就艺术谈艺术，是谈不清楚的。诗人指出，在第一次和第二次世界大战后，欧美一些人感到没有出路，就用朦胧体、意识流等手法来表现自我，表示对社会制度的绝望、愤慨。他们中的某些创作，对资本主义社会起到了一些揭露作用。至于我国十年内乱后盛行朦胧诗，提倡表现自我、非理性主义、意象论等观点，这固然反映一些人盲目从形式上追求新奇，但更可能的是反映了有些人对时代、对理想信心不足。因而，许多现代派思潮便乘虚而入。

谈到这里，诗人对记者说，如果不是把现代派和朦胧体作为美学原则和创作方法，他们中的某些创作手法，不是不可以借鉴的。这种借鉴，就是消化，为我所用。如果没有好的胃口，就消化不了，就会搞坏身体。立场对头，为谁创作的问题对头了，才能谈得上“拿来主义”、为我所用。

当记者握别诗人时，诗人用坚定的口气说：我们的创作方法，还是现实主义和浪漫主义相结合的。我们应当放声歌唱，歌唱我们的时代，我们的民族，歌唱流着中华民族血液的人！