艺术的生命在于创新

汉中李耕书

翻阅当前众多的报纸的文艺副刊，不时发现一些吟花弄草，咏竹颂梅的散文或诗篇，仔细一读，从结构、构思到立意、意境，绝少跳出《爱莲说》、《松树的风格》、《白杨礼赞》等名家名篇的窠臼。这类依葫芦画瓢，跟在名家名篇屁股后面亦步亦趋的作品，大多是无病呻吟，缺乏真情实感，很难品出令人心灵颤动的新意，读者是很不喜欢读它的。

在文艺创作中，学习名家名篇是允许的，应该的。但是学习的目的在于借鉴、提高；学习不等于临摹或仿造。苏东坡见人日习“兰亭”，说：“此人书必不得佳。作诗者须识得此忌，学盛唐学杜著，尤易犯此。”艺术的生命在于创新。如果我们老是跟着别人亦步亦趋，吃别人嚼过的馍，没有自己的理解和创见，那怎么能称得上是创作呢？

所谓创作，必须讲究“区别”：别出机杼，别具匠心，别有风味，别开生面，只有如此，才能显得出类拔萃；倘能达到“独特”的地步；独具慧眼，独辟蹊径，独树一帜，独步一时，那就更是难能可贵了。切忌写得象某篇、似某篇、同某篇。

为什么会出现“象”、“似”、“同”的现象呢？窃以为，主要原因有两点：一是有的作者写作态度不严肃，把我们的编辑误当成全是些孤陋寡闻、才疏学浅之辈来嘲弄，拿仿制品冒充“珍品”兜售；二是有的作者妄图在创作上走捷径，不是从丰富多彩、纷繁复杂的生活中摄取素材，激发灵感，而是把人家花坛上的花木硬搬来装点自己的庭院。如此作为是没有出息的。

生活是创作的源泉，立志成为有出息的业余文艺爱好者，应该在刻苦学习名家名篇的写作方法、表现技巧的同时，真正深入到沸腾的生活中去，努力观察、体验、研究一切生动的生活形式和斗争形式，一老奉实地创作。切不可老象小学生套“影格”习毛笔字那样，把那些照描下来的“作品”送到编辑部去碰运气。