翻新意　添新彩

西安市秦腔一团团长　原民

川剧荒诞戏《潘金莲》一出，打破了我国戏剧界沉寂的局面，在各个观众层次和文艺界，都引起了极大的反响。《潘》剧中那强烈的现代意识，鲜明的反封建主题，间离的荒诞手法，现代的审美情趣，不管是思想内涵上还是表现形式，在人们的思想意识的深处，都引起了“爆炸”。我们将此剧移植成秦腔后，已经连续演出六十多场，观众场场爆满，反响热烈，这在我们团（前身是尚友社）四十八年演出史上是罕见的。

在移植中，我们根据秦腔这一古老剧种的特点，除了对剧本唱段进行了加工之外，还根据原剧作的提示，从表、导、音、美四个方面重新进行了研究、构思和设计。在舞台调度和表演上力求从内容到形式，使剧中人与剧外人达到和谐统一。特别是在潘金莲形像的塑造上，调动一切有利因素和艺术手段来体现剧作者的意图，改观《水浒》中潘金莲妖艳邪恶、谋害亲夫的艺术形像，而让人们看到一个值得同情的、天真无邪的弱小女子，在封建伦理道德的桎梏下，是怎样备受欺凌、扭曲变态而走上沉沦的道路。在音乐上我们根据出《潘》剧的题材表现形式，从内容发，从刻划各种不同性格、不同时代、不同国界的人物出发，应用了主题音调贯穿的手法，在突出秦腔音乐特征的同时，揉进歌剧、越剧、眉户、豫剧、俄罗斯民歌的音调，力求自然和谐，以便更好地发挥戏曲音乐戏剧性的功能，树立起鲜明的音乐形像和音乐特点。在舞美设计上增加了天幕区的使用及灯光的表现层次，以描绘环境，渲染气氛；在服装上，今古戏装相结合，以求既具有秦腔剧种的特色，又在烘托塑造人物及时代感上给人以艺术享受。

这样做了，果然在秦腔界和西安引起了轰动：万人争看《潘金莲》，万人争说《潘金莲》，而且通过川剧《潘金莲》，使秦腔艺术的振兴有了可借之鉴。