可贵的探索

长夏

去年秋季，一次偶然的机会，在沈阳万人体育馆有幸欣赏了全国单列城市歌星演唱会。在劲歌狂欢、通俗歌曲一边倒的气氛中，青岛歌星徐丽君则与众不同，以其婉转、激昂、优美的美声唱法，演唱了世界著名歌剧《茶花女》中薇奥列塔喧序调、咏叹调“在我狂欢的日子里”，给观众和在场的行家们留下了深刻的印象。在通俗歌曲的海洋里，能够聆听一曲美声，确实令人耳目一新，如今余音仍在耳边萦绕。

这次她随青岛市歌舞团来西安，我观看了首场演出。令人惊讶的是，徐丽君一反去年的腼腆、拘谨，而以充满时代气息的风姿，用带有浓厚民族韵味的《黄土高坡》为首曲，溶美声唱法与民族唱法于一体，接唱《卖花姑娘》插曲，甜润的童声演唱技巧，开口就紧紧地吸引住了观众……

听完她的演唱，我百思不得其解，一个毕业于上海音乐学院声乐系的专业美声演员，怎能丢掉专业而改唱民族、通俗歌曲呢？就此，我在后台和她进行了短暂的交谈：“我是学美声唱法的，就是用科学的演唱方法演唱一些难度较大的声乐作品，但这种作品现在还不为大多数观众所赏识，不如通俗唱法那样便于和观众交流感情，易于使人接受。怎样能够做到既保持高水平的演唱，又能让观众听到他们所喜爱的歌曲呢？通过搜集通俗歌曲磁带，研究其唱法特点，在掌握了通俗演唱的基本发声方法后，我根据美声唱法的科学发声位置，运用气息调节方法，尝试演唱通俗歌曲，终于达到了目的。现在我既能演唱高难度的美声歌曲，又能演唱广大观众喜爱的流行歌曲，并且将两种不同演唱方式的歌曲同时奉献给观众，既保持了我的美声专业，又适应了不同层次观众的欣赏需求，我作为一个声乐演员，为此而感到欣慰。”

短暂的交谈，在我的脑海中浮现出一种想法，在当前文艺演出不景气的情况下，一个文艺工作者如何适应社会发展的需求，徐丽君的实践，不是可以作为借鉴吗？！