漫味从何而来

孟德润

漫画要有漫味，不漫不成其漫画。人们似乎都这样认为。但何渭漫？却众说纷纭，看来不尽相同。不过有个事实还是非常清楚的，这就是漫画虽无特殊的绘画材料，常借用其他画种的专用材料来涂画自己的面貌，但不管用什么材料画，它没有随材料的变化而变成国画、素描、水彩、油画、版画等。另外，人物、风景、动物、静物、历史、风俗，这些历史悠久的画种所涉及的题材，漫画也常常涉足，但它不管闯入哪块领地，哪个部族，都不曾被同化、驯服而失去自己的个性。还有些其他画种难以涉足的议论思辩领域，漫画也常常去闯，并且显示出非凡的本领，它也未因此而失去其形象、感情、审美诸特征而变成非艺术。可见，它有着一种独立不羁，卓尔不群的个性。那么这个艺术个性终究是什么？创作漫画不能不搞清这点，因为它是漫画质的规定性，是它区别于其他画种的界线。不顾及这个规定性，创作出来的东西就很难说是漫画了。有人说这个规定性是夸张与变形，并以此来区分什么是漫画。这种看法很值得商榷，图案的基础就是变形、夸张，能说图案是漫画吗？变形与夸张是很多画种常用的表现手段之一，非漫画所独据。为了弄清这个问题，我们对一些艺术作品进行一些比较分析就非常清楚了。如《毕加索》，作者将毕氏画成似人似牛的怪诞形象，油画、素描能这样画吗？再如《迎客松》，斜伸的枝条拟人化为一只只索钱的手，形象奇谲有趣，国画家这样画行吗？再如《不相称的婚姻》，漫画家将老头头部物化为长满根须的萝卜，将新娘头部物化为含苞待放、珠露欲滴的玫瑰花，形象怪诞滑稽。画过同题风俗画的著名画家普基列夫可能从未想过如此画。从上述的例子中我们可以看出，漫画作品中总有一种奇味奇趣，其来源有的是题材内容上的，有的是表现手段、艺术形式上的，有的数者兼而有之。这种奇味奇趣又与另一意义上的合理性有机地统一在一起，奇，目的在于强化所要表达的正题，其效果是使人在惊奇之后豁然开朗。因之，创作漫画必须注意奇趣这个漫画特有的艺术特征，从而创作出漫味浓郁的作品。

漫画质的规定性在于必须具有漫味，亦即所讲的奇味，奇趣。那么漫画的艺术奇趣从何而来？简单地说，产生于“反常合道”的思维机制。反常，就是对此一意义上常情常理的悖反而出现异常，由于异常，人们就会感到奇怪：合道，就是在彼一意义上又合乎常情常理，合乎常情常理，人们又会感到并不奇怪。这就形成了一个“奇怪——不奇怪”的对立统一体。若只有反常、奇怪，人们就会感到荒诞不稽；若只有合道，不奇怪，那是正常，也一就无奇可言。只有二者有机地构成一个整体，艺术创造中的奇味奇趣才能产生。如《回话》，钓鱼钓出了一张便条，而且上写“饵太小、鱼启”。难道有这样的事吗？反常，怪诞，离奇。但联系索贿这一丑恶现象一想。又符合事实，并不荒唐，反倒更见真实。那些厚颜无耻的索贿者，不正是这条贪得无厌，对上钩无所畏惧的鱼？揭得深，想得奇。总之，“反常合道”就是怪而不怪，奇而不奇，荒唐得有据，怪诞得有理的漫画构思思维机制。按照这一基本思维规律，创作者在创作时还常常自觉或不自觉地使用了一些具体思维方法。其一是过度性思维。任何事物都有其限度，而逾越这些度的限定便会出现反常。如《戴高乐》，作者就是突破常态的限度，将戴高乐鼻子画得占据了整个面部面积的近一半，这一过度的增大已非写实性的形似，但由于其特征突出，在神态上更其神似。其二是边缘性思维。在构思中逾越时空界线，超越种类分属，在不同性质事物之间进行联系、组接、化合，以求奇趣。如《触电》，作者将自然科学与社会问题两种性质无关的东西进行杂交，产生了触“关系网”之电的奇异反常情节，这个情节悖反科学常识，但却更深刻地揭示了“关系网”的危害性。其三是逆向性思维。在构思中逆反逻辑规律，颠倒正常秩序，让事件逆序、倒置、错位。如《若是终身制》，国家女排需要年青人，那么在什么情况下这些国手不退役，一直打到耄耄之年，扶杖爬地的时候？这就是如同国家干部制度中曾经存在过的终身制那样，在女排队伍中也推而广之。作者就是这样利用逆向思维的方法创造出这一反常的意象，揭示了终身制的弊端。漫画构思的思维规律非一篇短文所能讲清，限于篇幅，只能粗粗进行这番勾勒。

《回话》见《漫画自学百问》62页图36

《戴高乐》见《漫画自学百问》90页图58

《触电》见《漫画自学百问》93页图60

《若是终身制》见《漫画自学百问》141页图103