流行音乐误入迷途

□文/王夫子

现今的中国流行乐坛昨日的那种辉煌消失得无影无踪，取而代之的是歌迷的迷惘与失望。可以这么说，中国流行音乐已经从颠峰跌入了低谷。

心态浮躁的音乐人

昔日的音乐人创作确有一些作品经歌手演绎后，给广大歌迷留下了很深的印象，时有新歌流行大江南北。那时，受港台流行音乐的冲击，大陆音乐人以一种十分积极的态度用心来诠释本土的流行音乐。当然，这也与大陆流行音乐歌迷的“饥饿症”有关。

今天的音乐人在创作音乐的过程中，过于看重音乐的技术因素，而往往忽视了音乐本身的内涵，一味从包装上做文章，给音乐穿上华丽的外衣，这样制作出来的产品貌似金玉，实则败絮一团。广播电台每天不断推出新歌，可真正能像《阿姐鼓》那样具有激活力、想象力的音乐，能像《弯弯的月亮》那么既有味又能广泛流行的歌曲，实在太难觅了。目前流行的大多是失恋、痛苦、哀怨灰色的爱情一类，几乎都是无痛呻吟。

毫不客气地说，是一个“利”字在作祟。在流行音乐市场，是毫无计划经济可言的，要想赚钱，必须不断地推出更多的产品，于是，音乐人可以毫不负责地炮制出一些粗制滥造的产品来，通过所谓的排行榜成批成批推向市场。殊不知，作为买方的广大歌迷已不再是昔日患“饥饿症”的歌迷了，你不负责任，他也不会买帐，到头来只能是搬起石头砸自己的脚，人为地阻障了流行音乐的进步。这是音乐人心态浮躁、急功近利思想使然。

尴尬的歌坛于是便走“老歌翻唱”之路，翻唱专辑《哈林夜总会》一经推出，便卖出了数十万张。一些出版商更是乐于将老歌汇成专辑，不停的叫卖翻唱的老歌，给歌迷吃炒了又炒的现饭。

金钱堆出的排行榜

在时下大大小小小的电台娱乐节目中，排行榜是必不可少的，但你若想从中听到一首既新又好的歌，结果会使你大失所望。

排行榜是从海外学来的，属于舶来品。令人悲哀的是，这种舶来品被我们越学越走样，几乎完全衍变成赤裸裸的交易。

众所周知，流行音乐排行榜大多由电台的DJ把持，生杀大权都在DJ的手中，哪一首歌上榜，都是DJ说了算。尽管排行榜一直打着客观、公正的旗号，但究竟什么样的歌上榜、谁排榜首，并没有一个统一、法定的评判标准，更谈不上什么科学依据。现今，我国的歌手和音乐制作商多如牛毛，歌曲生产更是数多量大，市场竞争硝烟弥漫，因此，公司不得不从歌曲和歌手外下功夫。花钱买通DJ，送上高级西装或化妆品，或者干脆递上数目不低的红包。金钱开路，上榜也就不成问题了。笔者有不少在电台工作的朋友，据他们透露，有的电台干脆言明上榜位次的不同价格，主打歌多少钱，第二名多少钱，如果想一直排在榜首多长时间又是多少钱。有位武汉籍年轻歌手颇具实力，首张专辑乍一面世，很快便火爆开来，然而在几家电台却一直未能上榜。究其原因，歌手和公司均未“进贡”，不“进贡”想打榜，没门！

的确，排行榜为中国流行音乐的发展起到过不可低估的作用，许多新歌就是通过排行榜被广大歌迷认同的，但今天的变味和走调，使得打榜变成了买榜。它的后果是好歌无钱难上榜，花钱买榜的歌又不被歌迷所认同，从而失去歌迷。

后继乏力的摇滚乐

十多年前，崔健的一首《一无所有》吼出来后，中国就多了一个十分特殊的音乐群体：摇滚乐队。

在崔健之后，陆续诞生了一些比较优秀的乐队，较著名的有“黑豹”、“眼镜蛇”、“甲壳虫”、“零点”等等，个体歌手如郑钧、张楚、罗琦、窦唯等也是颇具实力。“黑豹”推出首张专辑，没想到在香港一炮打红。“黑豹”音乐呼唤着对真情和生命的热爱，体现着对自由自在的渴望，同时又不失原始而狂野的激情，将中国摇滚乐推到了一个登峰造极的境地。其他乐队和歌手也有不俗的表现，像“零点”的《爱不爱我》、郑钧的《回到拉萨》等等。

但令人遗憾的是，摇滚乐很快从峰尖跌入了低谷。老乐队不见长进，新乐队少有建树。“黑豹”自主唱窦唯迟出后，从此辉煌不再。就是崔健，也很是令歌迷失望，《无能的力量》等专辑上市后一直反应平平。许多歌迷十分形象地说：“一道道流星划过去了，摇滚乐天空不再明星闪耀。”

笔者作为一个十分虔诚的摇滚乐迷，举凡大陆出版的摇滚乐专辑多有收藏，从一个普通乐迷的观点来看，一些乐队刚出道不久，便想一炮打红，于是便不现实地标新立异，力图怪诞、诡异，而不愿从作品质量本身下功夫，歌词不知所云，编曲缺乏内涵，凡此种种，不一而足。总的来说，这是修炼不够。

中国流行行音乐呼唤平静的心态，呼唤优秀的作品和歌手，同时也迫切需要一个合理而严肃的规则，否则，只能走入一条死胡同，只能走到穷途末路。