文坛“枪手”进击影视圈

□文/觉风

随着近年来影视剧的发展，众多的作家似乎终于悟出“当作家只能守清贫，需名利还需做编剧”的道理。于是越来越多的作家钟情于操刀为影视剧写剧本，并反客为主地成了这一行业的职业“枪手”，构成了一道“冲击影视界”的风景线。

影视作品的传播媒介辐射广阔，直接进入老百姓的千家万户，自从《红高粱》，《大红灯笼高高挂》和《菊豆》等风靡一时的电影产品问世后，作家莫言、苏童和刘恒等人一下子在圈里圈外都“抖”起来，被更多的普通人所认识和接受。耐不住寂寞的女作家，也纷纷尝试“触电”的感觉。据不完全统计，在目前的影视创作中，由作家编剧或改编成文学作品的剧本已逾三分之一。

如果碰上一个能够走红的剧本，除了能够迅速让观众关注以外，还有经济上的实惠。这也是作家“触电”的动力。1994年，中国亚洲电视艺术中心曾以每集15000元的高价悬赏好剧本，莫言的20集《梦断情楼》中标，创当时剧本的最高身价，也远远超出他以前创作小说所有稿酬的总和。作家写一篇中篇小说的稿费仅一两千元，搞编剧远比写小说实惠，自是作家加盟写剧本的很现实的理由。现在写电视剧本一般的行情是每一集四五千元，有的知名高手每集可高达八千元至一万元左右。不少作家都曾用“进点钱”来概括自己“触电”的动机。事实上，不少作家因为“触电”后，摆脱了清贫，过上了小康生活，从外地调来广州的年轻编剧陈京松认为，写电视剧与写小说相比，当然是写小说过瘾，但总得写写电视剧，要先把生活过得好起来再说。

然而，编剧跟写小说毕竟是两种不同的艺术创作，一个讲究它的书面文采，一个强调它的影像语言，能够写好小说的未必能够写好电视剧本。而作家搞编剧最大的障碍，在于不懂或不熟悉如何将书面语言变为画面镜头语言。所以，一些剧本在几番加工和几经“磨难”后，都面目全非，以至作者本人都不改承认是其作品。如莫言的《太阳有耳》、王朔的《甲方乙方》等。

作家做“枪手”写剧本，虽然有利有弊，但仍不失是剧本来源的一条生路。