诗歌的“兴波之法”

·王宁宁·

刘熙载在《艺概》中指出：“短篇宜纡折，不然则味薄。”这里说的是短诗不能因为篇幅短，而淡乎寡味，一览无余。应当波澜起伏，曲折有致。他又说：“即短至绝句，亦未尝无尺水兴波之法。”但“兴波”之法，究竟是些什么法，他没有说出来，笔者近年阅读了大量古诗词，发现古代诗人最常用的“兴波之法”约有下列三种：

其一，利用视角转换，在写作之“法”中求曲折。杜甫的《月夜》是这方面的典型：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

诗中的曲折美，得力于诗人的联想功夫。首联“今夜鄜州月，闺中只独看。”作者身在长安，遥想其妻在鄜州看月忆己；颔联“遥怜小儿女，未解忆长安”，用的是旁衬之笔，境头由妻子移到小儿女身上，小儿女不解忆，更突出妻子思念之苦；颈联“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”，镜头又对准了妻子，继续写她看月思夫；尾联“何时倚虚幌，双照泪痕干”，作期望之笔，设想将来夫妻团圆的情景，真可谓“无笔不曲”。这样写，比呆板地直写自己看月思家更显得情意缠绵，颇耐人寻味。古诗中，这种利用“视觉转换”求得曲折多姿，耐人寻味的作品比较多见。诸如韦庄的《浣溪沙·想君思我锦衾寒》、元好问的《客意》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易的《江楼月》等，皆是此类之佳作。

其二，利用断续手法，在所叙之“事”中求曲折。请看张籍的一首《节妇吟》：

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫窃拟同生死。

还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。

此诗写一个多情少年，追求贵族少妇遭到拒绝的故事。诗一开始就以责怪的口吻说：”君知妾有夫，赠妾双明珠“，越礼而行，居心何在？下面该是痛骂一顿了吧？但读者想错了，出乎意料的是：“感君缠绵意，系在红罗襦”，不但不拒绝，反而接受了对方的情意，默默地答应了。故事又出现了曲折，读者会想，下边该怎么发展呢？接下来诗人却在从容不迫地叙述：“妾家高楼连苑起，良人执戟明光里”，我的住处是皇帝的近邻，丈夫是皇帝的近臣。言外之意，我不希牢珍宝，你是知道的，那么，赠我明珠是为了什么？结论只能是不为利诱，而是情意深重的表现，所以下一句：“知君用心如明月”自然就顺理成章了，肯定了对方的心地光明。故事发展到这里，真是山穷水尽了，读者窃想：会不会导致婚外恋呢？接下来，诗却峰回路转，让女主人公说出了掷地有声的语言：“事夫窃拟同生死”，说明她对丈夫的忠贞是至死不变的，那么，下一步就可以直接拒绝，说出义正辞严的话了。可读者又想错了，诗人偏不如此，而是让女主人公说出“还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。”仍旧情义缠绵，似不忍拒。你虽情意深重，只可惜相逢太晚了，为什么不在我未出嫁的时候就认识你呢？妙哉！绝哉！一个很简单的故事，被诗人写得曲折婉转，诗味浓厚。

还有一种方法是利用借代，在所抒之“情”中求曲折。这种写法不是直抒胸臆，而是有转折，有的推进，有波澜，不呆滞，所抒发的感情不是一见到底，一览无余，读者需细细体味，思而得之。现以贾岛的《渡桑乾》为例：

客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。

无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。

诗人客居并州十年，日夜思念家乡，眼下不但回不了故乡，而且将离开并州到更远的地方去，他多么希望故乡不是距他更远，而是离他近一点。这样，在泪眼回望中，就把并州当成了故乡。思乡之情不直率说出，感情之水照流并州，实则暗潜家乡。并州只是一个假托物，这就十分深沉而又含蓄地抒发了思乡之情。不但加强了诗的感情色彩，而且显示出一种曲折美。