她的绘画　贮藏树的记忆

我们把树木砍倒做成纸，然后就能在上面画画。美国艺术家Alison Moritsugu却另辟蹊径，跳过这一过程，直接在一节节的树桩上作画，画蓝天白云、画青山绿水。看上去，仿佛是一段关于过去美好时光的记忆碎片，被静静地贮藏进了树木的断枝残干里。让我们跟随笔者对她的采访感受她心中的自然与美。

笔者：介绍下你自己。

Alison：我在夏威夷出生，一直待到高中毕业。我考上了密苏里州的大学，前往圣路易斯求学。拿到学士学位后，我又到纽约的视觉艺术学院，继续攻读硕士学位。现在我住在Beacon，纽约州北部的一个小镇，距离中央车站大概1个半小时的车程。

笔者：怎么想到把树桩当作画布来作画？

Alison：我的故乡夏威夷是个树木丰茂的地方，在我儿时的记忆里尤其如此。现在，因为工业化和商业地产的不断开发，夏威夷也变得没那么绿了。在来到美国本土求学后，我发现这里的情况比夏威夷更糟。时常能遇到一些上了年纪的人，告诉我那个加油站曾经是一个池塘，那个大型超市原本是一片树林，诸如此类。我童年的回忆、我目睹的变化和我的亲身经历，让我想要通过艺术的形式，去做点什么。于是，我开始在树桩上画画，它就像一块支离破碎的镜子，让人可以窥视那有着茂密森林的过去。

笔者：借此提醒人们保护自然？

Alison：对，我希望这些树桩和画在上面的画，让大家可以去思考，在工业化带来的过度砍伐后，在这片土地上，我们留下了什么，又失去了什么。现在的照片可以用电脑进行各种修图，尤其是在旅游广告上，那些虚假的茂密森林和纯净海滩，让人误以为野性的自然依然存在，而事实并非如此。我故意选择在树桩上模仿十八十九世纪的乐观主义自然派绘画，画里一定有湛蓝的天空和青翠的森林。如今，它们就像树桩的记忆残片，支离破碎，令人悲伤。

笔者：这些做画布的树桩又是怎么来的？

Alison：要么是老朽被风吹倒，要么是被人们砍倒的树，我花钱把它们买下。其中有些还是以前很普遍、现在很少见的树种，作为艺术载体，更能引人深思。　□李路