三十学诗五十学画

今年是吴昌硕（1844——1927）诞辰150周年，中国美术馆于11月29日——12月29日举办了“纪念吴昌硕诞辰150周年馆藏部分作品展。”吸引了许多对吴昌硕书画感兴趣的文人志士前去观赏。展览为当今的画家、书法家、诗人以及篆刻家提供了一个极好的学习机会。

吴昌硕名俊、又名俊卿、字昌硕，别号苦铁、大耷、缶庐等，浙江安吉人。他生活的年代正值清末民初，经历了中国历史上的重大变革。吴昌硕家境贫寒，一生没有人仕。这些客观原因造成了他的艺术风格浑厚悲怆、将积压在胸内的苦闷、悲忿之情表露于诗作与金石书画之中。

吴昌硕的画继承了“扬州八怪”的画风、把金农厚重古拙的金石味发展到极点，又把高翔与黄慎等人的写意花卉发展到一个新的高度。他又将同时期画家的画风兼收并蓄，熔为一炉而自成新意。成为海上派画家的代表人物之下。他的画风粗犷、雅拙、善用大手笔，是一位大写意花卉画家。他擅长画紫藤、梅、兰竹、菊、牡丹以及菜蔬等，尤其喜爱画梅。他画梅不仅是再现生活中的实物，而是画梅以言志，创造人格化的梅。此次展览中就展出了他的《红梅》、《绿梅》等作品。这些作品倾注了他的思想、灌注了他的情感，所以显的生机勃勃。

他的书法成就很高，尤其擅长篆刻，楷书、行草。篆承先秦之遗风、楷得锺太傅笔意、行草学王觉斯（铎）、其用笔古拙深厚，形雍而神刚。他的篆刻与其书法风格很相似、钝刀硬人、苍劲老到。

吴昌硕开了一代文人画之先河，起到了承前启后、继往开来的作用。成为我国近代画坛上的一位主将。

吴昌硕自称“三十学诗、五十学画”以诗人自居，而以画印闻名与世，早年曾向任百年学习画法，在他的画中充分体现：“画中有诗意、诗中有画感。”《乱石山松图》一画正是诗情画意合拍的典范之作。该画中五律一首：“野店当门水，层阴背郭峰。壑冰狐听老，兵气雁知凶。啖饼名何补、浇愁洒正浓。苍凉娱薄醉，来倚两三松。”七绝一首：“旗翻龙虎日边来，六尺天门轶荡开。万里秋光看不尽，独披风帽上芦台。”寄情写意，有感而发，抒写甲午之战中御敌之慨。

古希腊的哲人说过：“画是静默的诗、诗是语言的画”，诗画既相通又相区别。吴昌硕深知诗与画的相关性，他把这“无形画”与“有形诗”相互渗透、相互融合、相互影响、相得益彰，大大扩展了绘画的审美领域。我想这正是吴昌硕“三十学诗、五十学画”的原由。