独特的神匀非凡的魅力

文/张艳菊

20世纪最伟大的艺术家毕加索在1925年创作了这副超现实主义油画作品——《镜子前的少女》。画家从形式上打破了古典主义以人体写实为基础的传统绘画技法，开创了立体主义和抽象主义相结合的先河，匠心独运，将传统绘画中的人体变形、挪位，肆无忌惮地拉长、压扁、扭曲、调整、甚至重新装配组合。他大胆地运用夸张、抽象手法，采用了一种极简练、单纯、粗重的线条，即有浓郁的感情色彩，又给人一种“回到初衷”的原始神匀，形成了他独特的艺术风格，颇具现代艺术追求的思想性和欣赏性。

从内容上看，镜子自古以来具有魔性与神圣的双重含义。它虽然平面，但有着能照出所有形体的魔术特性。因此，人们以为镜子可以显示恶魔与神灵，从而产生诸如真理、清白、处女性、贤明等象征含义。它还代表着人的五官中的眼睛，在北欧文艺复兴时，它被画家利用为画面上的另一只眼睛而开拓了绘画的空间。在绘画中，镜子与少女更是结下了不解之缘。毕加索正是利用这一主题吸取了古典的宁静的诗意和立体主义空间结构，把个平淡化的题材处理得如此有艺术灵性和独创，从而获得了令人惊骇的艺术效果。

从思想上看，《镜子前的少女》表现了人格的多样性和多变性。当一个少女面对镜子时，即可看到自己美丽动人的一面，也会看到自己灰暗和丑陋的一面。从不同的视角也会看出不同的内容和色彩来，人总是把事物看得或美或丑或高或低或明或暗，表现了人的矛盾心理和变化心理。镜子归根结底不是人的完全复原，镜子中的人与现实中的人总是有着千差万别。因此，我们从这副油画中不但获得一个想象的过程，通过暗示、象征也对作品的内涵有了更深层次的理解。画家那饱蘸着激情的画笔将人类一切情感和欲念毫无保留地表现，创造了人类艺术史上的毕加索时代。　《镜子前的少女》正是毕加索时代最具有代表性的作品之一。