宣德青花瓷器识辨

明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器，以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其它各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，被称为中国青花瓷器的典范。

宣德青花器烧造的数量也是空前的。据《大明会典》记载，宣德八年，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器44.35万件的任务，其中青花占大多数。产品不仅供宫廷之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

宣德青花器胎体精密细腻，胎质洁白，大盘、大罐多为细砂底，足边有火石红斑点，小件器物多是釉底。釉肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，白中泛青，俗称“亮青釉”，有橘皮纹，但没有开片，釉中气泡密集，大小相同，呈雾状。青花用料进口、国产两种，以进口料描绘为主，这种进口青料，据文献记载是永乐年间郑和下西洋从南洋带回来的，叫苏泥勃青，与国产料不同的是，由于含铁量特别高，所以呈色浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，有银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。

造型上多种多样，富于变化，常见的有各种瓶、壶、盘、碗、炉等。同时还有花盆、石榴尊、渣斗、香薰、文具以及一些具有西亚文化特征的器物，如八方烛台、折沿盆、花浇、执壶、葫芦扁瓶、宝月瓶等。总体风格是庄重古朴、雄伟浑厚，富有气魄。宣德大件器皿增多，端庄而挺拔，胎体厚，制作非常规整、严谨，比例协调，没有变形现象，小件器物精致细巧，厚薄适度，实用与审美协调统一。

宣德青花纹饰上具有突出的时代特征，改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化。注重从自然界选取素材，最常见的是缠枝和折技花卉，有牡丹、莲花、菊花、茶花、月季、宝相花、牵牛花、百合、兰草、灵芝、松竹梅纹等，各种花卉能够巧妙地穿插组合。花果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、瓜、桃子等。动物纹以龙、凤为主，龙纹威武雄壮、四肢有力，五爪刚劲，讲究神态、气势，往往与江牙海水描绘在一起。由于受色料易晕散的限制，所以画人物和花鸟图案的极少。

这时期的青花年款根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写，故有“宣德款识遍器身”之说。从宫中传世品来看，主要是以足内中心的青花双圈二行六字书款“大明宣德年制”居多，篆书极少，双圈往往有深浅，字体遒劲有力，多数比较工整，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上无一横，“德”字左右两部分靠得较紧，此为宣德年款的鉴定要点。

名声显赫的宣德官窑青花，作为官廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，一直被后人推崇。自明成化朝开始到晚清、民国均大量仿制，有些仿品达到了几乎乱真的地步。最为成功的是清代康熙、雍正二朝，其特点如下：首先是胎釉上，仿品胎质过于洁白、细腻，缺乏坚硬感，胎体非轻即重，底足没有明代的火石红斑点。釉面泛灰青，松软，光泽中无气泡，釉面没有肥润感和桔皮棕眼，用手抚摸很光滑。

其次是青花发色上。仿品由于受时代限制，使用的是国产料，青料的提炼技术已相当成熟，青花呈色不太浓艳凝重，看不出深浅变化，晕散中的黑色铁锈斑点有明显的人工点染痕迹，不像宣德青花自然下沉，深入胎骨，而仿品是飘浮在釉面。可以看出这是使用国产青料所致。

再次是看造型与纹饰。仿品虽然很多是沿袭宣德青花的式样烧制而成，但在造型上仍带有本时代的烙印。为了力求逼真，形体显得比较拘谨，线条生硬，整体效果不舒展。由于烧制工艺的进步，很难看出瓶、罐腹部的接痕。大盘的圈足垂直，经打磨成滚圆的“泥鳅背”状，而真品圈足上宽下窄，足墙矮，无法用手抓起。仿品同样露胎，但胎上有轮状旋削纹。仿品纹饰画法上过于工整、细腻，活泼不足，缠枝花描绘不生动，图案化，笔力纤弱，龙纹虽威武凶猛，但缺乏宣德青花奔放有力及自然流畅的风格。

款识上，仿品字体紧凑集中，笔划大小一致，上下工整，笔道细致，软而无力，青花发色明显飘浮，这些都是不可避免的时代特征。