认识王宽

去年秋天，热心的西安出版社社长张军孝，送给我一本他出版的熊召政诗书、王宽题画的《楚人入秦记》，只见书内图文并茂，不仅著名作家熊召政的诗好、书法好，而且画家王宽的题画也很好。熊召政是湖北人，长篇历史小说《张居正》曾荣获第六届茅盾文学奖，没想到书法也是书卷味很浓，瘦而精神，颇为耐看。王宽是陕北神木人，中国书法家协会会员，陕西省美术家协会理事，是近年内颇为引人注目书画家，书中的数十张山水和花卉，清新淡雅，笔墨灵动，有着深厚的传统功底和敏锐的艺术感悟力，尤其是他的雪景山水，气韵生动，雅俗共赏，在陕西可谓一绝。

《楚人入秦记》中王宽的题画令我爱不失手，简洁空灵，越看越爱，也许是这种中国画传统技法和时代感鲜明的山水作品正和我的口味，于是平日里也写写画画的我，不禁拿起笔，临摹起王宽的画来。从此，王宽，这位未曾谋面的实力派画家成为了我的山水画老师。

《西安晚报》“水墨中国”栏目的樊奎既是一位优秀的编辑，也是一位年轻的书画家，不仅评论文章写得好，文采飞扬，而且人也很热情、实在。与樊奎相识后，他约我去西门外他的画室参观。一走进他那宽敞的画室，只见墙上挂着几幅王宽的山水，气势非凡，笔墨纯熟。樊奎对王宽的画赞不绝口，并说王宽老师为人很好，曾拜赵振川老师为师，整日勤奋作画。樊奎见我曾临过王宽的山水，便相约日后陪我去拜访王宽。

王宽的画室在文艺路。当我们走进时他正在与朋友品茶，墙上是没有完成的巨幅山水，依然追求的是骨法用笔。两张小幅的花卉贴在画案上方，文人味很浓，用笔老道。闲聊间，王宽起身，将一张三尺宣纸横放于墙边的画板上，转身便提笔在宣纸上抒写起来。只见他用笔自然洒脱，不论是提、按，还是皴、擦、点、染，看起来似乎都随意而为，轻松自在。很快，一副雪景小品便完成了，近处的小狗、农舍，远处的山坡，都沉浸在茫茫的白雪之中，意境高远，妙趣天成，颇显才情。旁边的樊奎直呼“精品”。王宽老师则慷慨地送我留作纪念。回到家后，我又情不自禁地临摹了一张。

众所周知，中国画最重要的特征是笔墨。笔讲究书法用笔，古人讲，书法通用于画法，或画宜用于书法。董其昌说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。”王宽最早是以书法名世的，自然绘画中笔笔“见笔”，而这正是中国画的基础。墨讲究要丰富而富于变化，文徵明有“人品不高，用墨无法”之说，可见，用墨不仅仅是技术层面的问题，中国画对作者的人格品行提出了更高的要求，这也是中国画的奥妙所在，是千百年来无数画界前辈孜孜以求的目标。可贵的是，王宽的画来自传统，来自生活，有书法的根基，有闲适的心态。他注重写生，有鲜明的时代气息，讲究书法用笔和浓淡干湿的笔墨趣味，在他的笔下，北方的山水，陕北的景致，尤其是一幅幅生动的雪景成就了他自己的艺术语言。

现在是“粉丝”的时代，而我也是画家王宽老师众多“粉丝”中的一员。

（编者注：此文作者李健彪博士为青年学者、文艺评论家，现为中国作家协会会员、陕西省民间文艺家协会副主席、陕西省文化遗产研究会副会长、西安市文史馆研究员、西安市政协副秘书长。）　□李健彪